Fahrenheit 451

Choque de gigantes

2011-09-03T09:37:00.000-07:00

Perdición (Double Indemnity, 1944) es la primera obra maestra de Billy Wilder, el mejor ejemplo de lo que es un film noir. Basada en Pacto de Sangre (Double Indemnity) una novela corta de James M. Cain (autor también de El Cartero siempre llama dos veces), está protagonizada por Barbara Stanwyck, Fred MacMurray y Edward G. Robinson y fue nominada a 7 Oscars, entre ellos al mejor guión, obra de Billy Wilder y Raymond Chandler. Pero hoy no vamos a hablar de la película (segun Woody Allen: "la mejor película hecha jamás") sino de su guión. O, mejor dicho, de los problemas que surgieron entre Wilder y Chandler mientras escribían ese guión.

En los inicios de su carrera, el colaborador habitual de Wilder para escribir los guiones era Charles Brackett. Sin embargo, Brackett consideraba Pacto de Sangre "demasiado sombría" y "chabacana", con lo que decidió no colaborar con Wilder en su adaptación (fue una separación provisional, ya que volverían a trabajar juntos en otras cuatro películas, entre ellas El Crepúsculo de los Dioses. En total escribieron juntos 13 películas).

Como Brackett no quería escribir la película, Wilder pensó en contar con la colaboración del propio Cain para escribir el guión, pero éste estaba trabajando en otra película y no estaba disponible (aunque luego Cain dijo que nadie le pidió su colaboración). El estudio sugirió entonces el nombre de Raymond Chandler, autor de novelas como El Sueño Eterno (The Big Sleep) o Adiós, Muñeca (Farewell, My Lovely).

Billy Wilder

Chandler no había trabajado nunca en el cine (luego escribiría tres películas más, entre ellas Extraños en un tren) y su relación con Wilder fue compleja desde el principio. Es más, Billy Wilder llegó a decir, en una entrevista con Cameron Crowe para su libro Conversaciones con Billy Wilder, que Chandler "tenía mucho de Hitler".

En aquella época Chandler tenía casi sesenta años y era un alcohólico rehabilitado. Wilder, mucho más joven, llevaba una vida bastante disoluta y eso molestaba mucho al novelista. De hecho, es estres de escribir esta película y la comlicada relación con Wilder hicieron que Chandler recayera en su alcoholismo. En esa misma entrevista con Cameron Crowe que he mencionado antes, Wilder cuenta lo siguiente: " (...) llamé a unas chicas, seis chicas. Una de ellas me tuvo quince minutos al teléfono ... y él se escandalizó. No podía soportarlo, porque era impotente, supongo. Tenía una mujer mucho mayor que él, y pertenecía a Alcohólicos Anonimos; algo innecesario, porque volvió a ser un borracho en cuanto acabamos". En otra entrevista, publicada en un libro escrito por Kevin Lally, Wilder afirma que lo condujo de nuevo a la bebida. Es más, la siguiente película de Wilder fue Dias sin huella (The Lost Weekend, 1945) basada en la novela de Charles R. Jackson sobre un escritor alcohólico, y fue precisamente la relación con Chandler la que llevó a Wilder a hacer esta película, en sus propias palabras, para "intentar explicar a Chandler como era" ("to explain Chandler to himself.")

Raymond Chandler

A pesar de la mala relación de ambos, Wilder admiraba la capacidad de Chandler de escribir dialogos y descripciones: "Era caótico pero sabía escribir una frase redonda".

La tumultuosa relación de Chandler y Wilder dio lugar a un guión magnífico y James M. Cain estaba encantado con el resultado. Llegó a decir que era la primera vez que veía una película basada en uno de sus libros en la que había cambios que le habría gustado que se le hubieran ocurrido a él, como el nuevo final, que creía mejor que el que él había escrito en la novela.

Tras esta película, Wilder volvió a trabajar con Brackett (en la ya mencionada Días sin huella) y Chandler escribió The Blue Dahlia (La Dalia Azul), su único guión original, por el que fue nominado al Oscar en 1946.

Los 75 años del chico de oro de Hollywood

2011-08-19T02:53:00.000-07:00

Ayer celebró su 75 cumpleaños el, entre otras cosas, actor, director, productor y, por supuesto, sex symbol, Robert Redford. Son unos 75 años muy bien llevados, a pesar de los estragos que el tiempo, y la cirugía estética, han hecho en su rostro.

Redford nació en Santa Mónica (California) el 18 de agosto de 1936. Como muchas otras estrellas de su época, comenzó su carrera en Nueva York, donde trabajó en el teatro y en la televisión a finales de la década de los 50.

Su debut cinematográfico se produce en 1962, en la película War Hunt (traducida en nuestro país como El que mató por placer). A partir de ahí comenzó una carrera meteórica que incluye títulos como La jauría humana (The Chase, 1966), Descalzos en el parque (Barefoot in the Park, 1967), Dos hombres y un destino ( Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), El Candidato (The Candidate, 1972), Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson, 1972), Tal como eramos (The Way We Were, 1973), El Golpe (The Sting, 1973), El Gran Gastby (The Great Gatsby,1974), Los tres días del condor (Three Days of the Condor, 1975), Todos los hombres del presidente (All the President's Men, 1976), o Memorias de África (Out of Africa, 1985), entre otras muchas.

En 1980 Redford debuta como director con Gente Corriente (Ordinary People), drama sobre la descomposición de una familia de clase media tras la muerte del hijo mayor en un accidente, por el que consigue el Oscar al mejor director. Tras este fantástico y premiado debut llegaron Un lugar llamado milagro (The Milagro Beanfield War, 1988) , El río de la vida (A River Runs Through It, 1992), Quiz Show (1994), El hombre que susurraba a los caballos (The Horse Whisperer, 1998), La leyenda de Bagger Vance (The Legend of Bagger Vance, 2000), Leones por corderos (Lions for Lambs, 2007) y La Conspiración (The Conspirator, 2010), está última pendiente de estreno.

Además del Oscar al mejor director por Gente Corriente, Redford recibió un Oscar Honorario en 2002 y estuvo nominado en 1974 como mejor actor principal por El Golpe y en 1995 como mejor película y mejor director por Quiz Show. Son sólo algunos de los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera.

Además de su labor como actor, director y productor, en 1978 fundó el Festival de Cine de Sundance, posiblemente el festival de cine independiente más importante del mundo. Además del festival , Redford fundó el Sundance Institute en 1981, desde el que se apoya a los directores independientes.

Robert Redford destaca también por su compromiso político, siempre apoyando al partido demócrata, y es un gran defensor del medio ambiente.

Desde aquí nuestro pequeño homenaje, y esperamos poder disfutra de él y sus películas mucho tiempo más.

La alfombra roja de los Oscars 2011

2011-03-02T08:03:00.001-08:00

Por lo que respecta a la moda, nadie tomó demasiados riesgos. Tres colores fueron los predominantes sobre la alfombra roja: el morado, el blanco y el rojo. Por lo demás, no hubo una tendencia clara. Vimos mucha melena suelta, pero también elaborados recogidos; escotes palabra de honor y vestidos con mangas o con escote a la espalda; y joya de gran tamaño (como el reloj de 1 millón de dólares de Amy Adams, la mejor vestida de la noche) y actrices sin apenas complementos.

Para mí, las mejor vestidas fueron Sandra Bullock, espectacular con un Vera Wang rojo, Amy Adams, con un vestido de L'Wren Scott que le sentaba de maravilla y joyas de Cartier, y Cate Blanchett, con un original Givenchy, admirado y odiado a partes iguales. Igualmente estupendas estaban Hilary Swank, de Gucci, Reese Witherspoon, de Armani Privé, una embarazadísima Natalie Portman, de Rodarte y Scarlett Johansson con un Dolce and Gabbana de encaje color vino con escotazo en la espalda.

Entre las peores, Helena Bonham Carter, la mujer de Hugh Jackman, Michelle Williams, con un Chanel sosísimo que le sentaba fatal, la mujer de Mark Ruffallo, Annette Bening , con un Naeem Khan metalizado que le sentaba muy mal, y Penelope Cruz, embutida en un L'Wren Scott rojo más bien feo. Tampoco acertaron Marisa Tomei, con un vestido vintage, y Nicole Kidman, de Dior.

Los chicos iban estupendos en su mayoría, sobre todo Colin Firth, de Tom Ford, y Hugh Jackman. Destacar, como punto negativo, la horrible barba de Christian Bale (aunque está rodando una película, así que se lo perdonamos).

Un breve repaso a los Oscars 2011

2011-03-02T07:35:00.000-08:00

Se ha hablado mucho ya sobre los ganadores de los Oscars, así que seré breve. El Discurso del Rey fue la gran triunfadora con cuatro premios (los más importantes: película, director, actor principal y guión), los mismos que Origen (estos de tipo técnico). La Red Social se hizo con tres premios (guión adaptado, banda sonora y montaje), The Fighter, con dos (actor y actriz de reparto) y Toy Story 3, con otros dos (película de animación y canción). Podéis encontrar la lista de ganadores aquí y aquí

La ceremonia fue de las peores que se recuerdan. Tras un principio bastante entretenido, a pesar de que el colar a los presentadores en las películas nominadas ya está bastante manido, todo fue cuesta abajo. Los presentadores estuvieron de pena, sobre todo James Franco, que parecía estar fumado. Anne Hathaway lo hizo algo mejor, al menos se esforzó, pero el guión era tan penoso que poco se podía hacer. Además, el recurso a dos presentadores jóvenes y conocidos no sirvió para atraer a nuevo público a la retransmisión televisiva. Al contrario, las cifras de espectadores este año han sido peores que en 2010 (y eso que las películas nominadas este año han sido casi todas un éxito de taquilla, mientras que En tierra hostil, la ganadora el año pasado, es la película premiada menos taquillera de la historia).

Los ganadores fueron los previstos (aunque muchos esperábamos que el premio al mejor director fuera para David Fincher, uno de los directores más interesantes del cine americano actual). Lo mejor, ver recoger sus merecidísimos Oscars a Colin Firth (magnífico en un papel más difícil de lo que puede parecer) y Christian Bale (por fin recibe un premio este grandísimo actor, demasiadas veces dejado de lado por la Academia de Hollywood). Nada que objetar tampoco a los premios para Melissa Leo y Natalie Portman.

En fin, una gala sosa, aburrida y un poco de vergüenza ajena. Que vuelva Billy Cristal (o Hugh Jackman) ya!!!

Preparándonos para los Oscars

2011-02-27T07:33:00.000-08:00

Aunque este año el trabajo me ha tenido un poco desconectada de todo esto de los Oscars (y de este blog, para que negarlo), no quiero dejar pasar la ocasión de repasar la lista de nominados y de comentar quienes creo que serán esta noche los ganadores (en negrita).

Mejor Película:
* El Discurso del Rey
* Valor de Ley
* La Red Social
* Cisne Negro
* Origen
* The Fighter
* Toy Story 3
* Winter's Bone
* 127 horas
* Los chicos están bien

Como el año pasado, tenemos diez nominados, aunque sólo dos con posibilidades reales de ganar: El discurso del Rey (la más nominada de la noche, con 12) y La Red Social. Aunque la película sobre el fundador de Facebook ha arrasado entre la crítica, El discurso del Rey ha ganado los premios de la industria (PGA, DGA, SAG y BAFTA) que, al final, son los que cuentan.

Mejor Director
* Darren Aronofsky por Cisne negro
* David O. Russell por The Fighter
* Tom Hooper por El discurso del rey
* David Fincher por La red social
* Joel y Ethan Coen por Valor de ley

Una de las categorías más difíciles de predecir este año. David Fincher ha ganado numerosos premios, es un director respetado y darle el premio sería una buena de reconocer a La red social, pero Tom Hooper puede verse arrastrado por el éxito de El discurso del Rey. Por tanto, aunque creo que al final el premio se lo llevará Fincher, no descarto a Hooper y no me sorprendería nada su triunfo.

Mejor Actor
* Colin Firth por El discurso del rey
* Jeff Bridges por Valor de ley
* James Franco por 127 horas
* Jesse Eisenberg por La red social
* Javier Bardem por Biutiful

Colin Firth ha ganado todos los premios posibles este año y no debería tener problema para ganar también el Oscar, por una interpretación maravillosa.

Mejor Actriz
* Natalie Portman por Cisne Negro
* Annette Benning por Los chicos están bien
* Jennifer Lawrence por Winter's Bone
* Michelle Williams por Blue Valentine
* Nicole Kidman por Rabbit Hole

Otro premio que parece cantado es el de Mejor Actriz que parece destinado para Natalie Portman por su magnífico papel en Cisne Negro. Annette Benning, en su cuarta nominación, es la única que podría ponerle algún problema, pero parece improbable.

Actor Secundario
* Christian Bale por The Fighter * John Hawkes por Winter's Bone
* Jeremy Renner por The Town
* Mark Ruffalo por Los chicos están bien
* Geoffrey Rush por El discurso del rey

Una de mis categorías favoritas, y también bastante difícil de predecir. En principio, Christian Bale debería llevarse el Oscar en otra de sus memorables actuaciones, pero quizás su difícil carácter (que ha retrasado tanto su primera nominación) y el hecho de que no ha hecho campaña podrían quitarle el premio. El gran beneficiado, en ese caso, sería Geoffrey Rush, magnífico en El discurso del rey y que, como en el caso de Hooper, podría verse arrastrado por el éxito de la película.

Actriz Secundaria
* Amy Adams por The Fighter
* Helena Bonham Carter por El discurso del rey
* Melissa Leo por The Fighter
* Hailee Steinfeld por Valor de ley
* Jacki Weaver por Animal Kingdom

Para categoría difícil, esta. Cualquiera de las cinco podía ganar el premio, aunque todo parece indicar que será Melissa Leo la que se lleve el gato al agua. Eso si su agresiva campaña para conseguir el premio no hace que los votantes se inclinen por otra de las candidatas como la jovencísima Hailee Steinfeld o Helena Bonham Carter.

El resto de categorías las podéis encontrar en este enlace de la edición digital de El Mundo.

FELIZ NAVIDAD

2010-12-20T10:29:00.000-08:00

LA NAVIDAD EN EL ARTE //CHRISTMAS IN THE ART

Farewell Lost

2010-05-27T02:43:00.000-07:00

Después de varios días desde que se emitió el último episodio de Lost, por fin he encontrado un hueco para escribir algo sobre esta serie que tanto ha supuesto para mí, como para muchos otros fans, estos seis años.

Lost se ha despedido de sus fans dejando a la mayoría de ellos con un sabor agridulce en la boca. El último episodio no ha sido lo que la mayoría esperaba y ha dejado a mucha gente decepcionada. Personalmente habría preferido un final menos espiritual y más de ciencia ficción, pero eso no quiere decir que no me haya gustado. Al contrario, creo que la finale fue un episodio magnífico, especialmente todo lo ocurrido en la isla. Las últimas escenas del episodio, con Jack en la isla son bellísimas y una increíble despedida para un personaje odiado por muchos pero querido por todos al final. Sin duda Jack ha sido la gran estrella de esta última temporada y sin duda el personaje que más ha crecido y evolucionado durante toda la serie.
En cuanto a la resolución de la línea temporal alternativa, en realidad una especie de limbo, de sala de espera para el cielo, no ha acabado de gustarme. Aunque me guste la idea que hay detrás de todo, la resolución de la línea alternativa me ha parecido artificial, demasiado endeble. Como he dicho antes, habría preferido algo más de ciencia ficción, pero como despedida de los personajes ha sido muy bonito. Además, los momentos en que los distintos personajes "despiertan" han sido bellísimos, especialmente el de Juliet y Sawyer.

Lost ha sido una serie magnífica, que ha cambiado la forma de hacer y de ver televisión. Como todas, ha tenido sus altibajos (como esos seis primeros episodios de la temporada tres, en los que muchos a punto estuvieron de perder la fe en la serie), pero, al final, las virtudes, como sus magníficos personajes, han pesado más.

En fin, que voy a echar mucho de menos esta serie, que cambió mi forma de ver televisión. Fue un episodio de Lost (Solitary, el primer episodio dedicado a Sayid) el primero que descargué y esta serie, la única que me ha hecho entrar a internet en busca de spoilers y teorías sobre lo que pasaba en la isla. Eso es, sin duda, lo que más echaré de menos, los spoilers y las teorías, además, por supuesto, de personajes como Desmond, Sayid o Ben (mis favoritos).

Parafraseando a Desmond Hume : "See you in another life, brotha".

La moda de los Oscars

2010-03-14T09:57:00.000-07:00

Por lo que respecta a la moda de los Oscars, este año triunfaron los tonos pastel, los tejidos vaporosos, el escote palabra de honor, las sandalias de plataforma y los peinados discretos.

Algunas actrices se salieron de esta norma y pudimos ver también muchos volantes y algunos colores fuertes, como en el caso de Vera Farmiga, una de mis favoritas. En general, y salvo Mariah Carey, con un Valentino cuatro tallas pequeño, fue todo muy correcto. La más original, como siempre, Sarah Jessica Parker, de Chanel.

Entre los chicos, Colin Firth fue, sin duda, el más guapo. George Clooney, Matt Damon, Jeremy Renner, Tom Ford y Jake Gyllenhaal estaban también estupendos.

Estas fueron mis vestidos favoritos:

Vera Farmiga, de Marchesa

Sandra Bullock, de Marchesa

Rachel McAdams, de Elie Saab

Carey Mulligan, de Prada

Anna Kendrick, de Elie Saab

También iban estupendas Demi Moore, Elizabeth Banks (ambas de Versace), Sarah Jessica Parker, de Chanel, Amanda Seyfried, de Armani Privé, y Cameron Diaz, de Oscar de la Renta.

Breve repaso a los ganadores de los Oscars

2010-03-14T09:38:00.000-07:00

Se ha dicho y escrito ya mucho sobre la entrega de los Oscars, que se celebró el pasado domingo en Los Ángeles. La lista completa de ganadores la podéis encontrar aquí.

La ceremonia, que fue demasiado larga y muy aburrida, pasará a la historia por el triunfo de Kathryn Bigelow como mejor directora, un premio que nunca había conseguido una mujer. Siempre pensé que serían Jodie foster o Sophia Coppola las primeras en lograrlo, pero me alegró que haya sido Bigelow, una gran directora, con una obra muy personal y alejada de los tópicos del "cine de mujeres". En tierra hostil, ganadora de seis premios, incluido el de mejor película, es una película magnífica, como lo son también Near Dark y Días Extraños (dos de sus mejores películas).

Los premios de interpretación estaban cantados. Desde hacía tiempo se sabía que Jeff Bridges, Sandra Bullock, Mo'nique y Christoph Waltz iban a ganar y no hubo sorpresas. Me alegra especialmente el premio al gran Jeff Bridges, que ya iba siendo hora que se lo dieran.

Por lo demás pocas sorpresas, excepto el triunfo de El secreto de sus ojos, película argentina pero hecha con dinero español, que se impuso a las grandes favoritas, La cinta blanca y Un profeta, como mejor película en habla no inglesa.

En fin, una ceremonia no demasiado brillante pero con grandes vencedores. Entre mis favoritos, los dos premios para Up, mejor película de animación y mejor banda sonora, para el gran Michael Giacchino.

Una quiniela para los Oscars

2010-03-06T11:11:00.000-08:00

Mañana noche (madrugada en España) se entregan los Oscars, que este año presentan algunas novedades, como el aumento a 10 de las candidatas a mejor película, o como los presentadores, que serán dos: Alec Baldwin y Steve Martin. Las películas más nominadas este año, y las grandes favoritas, son dos: The Hurt Locker, una gran película de bajo presupuesto sobre la guerra de Irak, y Avatar, con nueve nominaciones cada una.

Vamos a repasar ahora los candidatos en las principales categorías y quienes pienso que van a ganar:

- Mejor Película

Este año las nominadas son 10: Avatar, The Hurt Locker, An Education, Malditos Bastardos, Distrito 9, The Blind Side, Precious, Up, Up in the Air y Un tipo serio. Pero sólo dos tienen verdaderas opciones de llevarse el premio gordo: Avatar y The Hurt Locker. Creo que el premio se lo llevará The Hurt Locker, que ha arrasado en los premios que preceden a los Oscars (DGA, WGA, PGA, Bafta, ...). Avatar tiene a favor la taquilla y el haber ganado el Globo de Oro a la mejor película. Pero The Hurt Locker, una magnífica película de bajo presupuesto, ambientada en la guerra de Irak, parece tener las de ganar.

- Mejor Director

También aquí son los directores de Avatar, James Cameron, y de The Hurt Locker, Kathryn Bigelow, los que se juegan el gran premio. Bigelow es la gran favorita para llevarse el premio y convertirse en la primera mujer ganadora del premio a la mejor dirección. Este año ha ganado el DGA y el Bafta, siendo la primera mujer en ganar ambos premios. Por eso parece claro que el Oscar será para ella, incluso aunque Avatar ganara el premio a mejor película.
Los otros nominados, Quentin Tarantino (Malditos Bastardos), Jason Reitman (Up in the Air) y Lee Daniels (Precious), tendrán que conformarse con la nominación.

K. Bigelow con su premio del Sindicato de Directores

- Mejor Actor

El premio al mejor actor será para Jeff Bridges, un veterano nominado por quinta vez y que nunca a conseguido la estatuilla. Está nominado por Crazy Heart, donde interpreta a un cantante de country en horas bajas, un papel similar al que le valió el Oscar a Robert Duvall. Sus grbades rivales son George Clooney por Up in the Air y Jeremy Renner, magnífico protagonista de The Hurt Locker. Colin Firth, por Un hombre soltero, y Morgan Freeman, por Invictus, completan la terna de nominados, pero sin verdaderas opciones de ganar, auqneu el primero haya gandao el Bafta y el segundo interprete a Mandela en una película de Clint Eastwood.

- Mejor Actriz

Nunca imaginé que escribiría esto, pero la gran favorita para hacerse con el premio a la Mejor Actriz es ¡Sandra Bullock!. Tras conseguir el premio de la asociación de críticos de EE.UU., el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores, Bullock, la actriz más taquillera de Hollywood, parece destinada a conseguir el Oscar por su papel en The Blind Side. Su gran rival es la 16 veces nominada Meryl Streep, por Julie & Julia. Las otras nominadas son dos recien llegadas, Carey Mulligan, magnífica en An Education, y Gabourey Sidibe, maravillosa protagonista de Precious, y una veterana ya oscarizada, Helen Mirren por The Last Station.

- Mejor Actor Secundario y Mejor Actriz Secundaria

Si hay dos categorías sin ningún tipo de intriga son estas dos. Christoph Waltz, por su nazi políglota en Malditos Bastardos, y Mo'nique, por su increible interpretación como una madre abusiva en Precious, han ganado todos los premios habidos y por haber este año, y parece que nadie les hará sombra mañana. Dos premios que serán, además, muy merecidos.

- Otras categorías

Por lo que respecta a las películas de anuimación y las extranjeras, las grandes favoritas son Up y La Cinta Blanca, auqneu ambas tienen duros rivales en Fantastic Mr. Fox y Un Profeta, respectivamente. En cuanto a los guiones, los grandes favoritos son Tarantino, por el guión de Malditos Bastardos en la categoría de Mejor Guión Original (aunque tiene un duro rival con The Hurt Locker), y Jason Reitman y Sheldon Turner, por Up in the Air, en Mejor Guión Adaptado.

Una de trailers

2009-12-16T10:46:00.000-08:00

En los últimos días han aparecido los trailers (en inglés) de tres de los estrenos más esperados del año 2010: Robin Hood, dirigida por Ridley Scott, con Russell Crowe y Cate Blanchett, Alice in Wonderland, lo nuevo de Tim Burton, y Clash of the Titans, el remake de Furia de Titanes, con Sam Worthington, Liam Neeson y Ralph Fiennes. Aquí os los dejo, para que opinéis.

Robin Hood

Alice in Wonderland

Clash of the Titans

Homenaje a José Luis López Vázquez y Paul Naschy

2009-12-16T10:10:00.000-08:00

Con apenas un mes de diferencia el cine español ha perdido a dos de sus grandes interpretes, José Luís López Vázquez y Paul Naschy. Aunque sus carreras fueron muy diferentes, ambos actores han dejado una huella profunda en el cine español con su talento.

López Vázquez fallecía en Madrid el pasado 2 de noviembre a los 87 años, después de una larga enfermedad. Con más de 200 películas a sus espaldas, algunas memorables como Mi querida señorita o El Verdugo, representó como nadie al español medio. Hizo también teatro y televisión, donde realizó uno de sus más renombrados papeles, en La Cabina de Antonio Mercero.

En cine, trabajó con lo mejor de la cinematografía nacional. Trabajó con Berlanga(Plácido, El verdugo, Los jueves, milagro o la trilogía nacional), con Carlos Saura (La prima Angélica, Pippermint Frappé), con José María Forqué (Atraco a las tres), con Jaime de Armiñán (Mi querida señorita), Marco Ferrari (El Pisito), con Mercero (La Cabina, ¿Y tú quien eres?), etc. Incluso trabajó con George Cukor en Viajes con mi tía, en 1972. De hecho Hollywood trató de llevárselo en varias ocasiones aunque el siempre se mantuvo fiel al cine español.

Fue, sin duda, uno de los más grandes y prolíficos actores españoles de cine y del teatro del siglo XX, y uno de los más versátiles, capaz de compatibilizar como nadie la comedia y el drama. Sin embargo, nunca ganó el Goya (aunque recibió uno honorífico en 2004), un ejemplo más de la injusticia de estos premios.

Por su parte, Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, fallecía el 30 de noviembre, a los 75 años y víctima de un cáncer. Naschy fue conocido, sobre todo, por sus interpretaciones en películas de terror de los años 60 y 70, como La marca del hombre lobo o La noche de Valpurgis.

Naschy, apodado el Boris Karloff español, fue actor, guionista y director de cine de terror con un centenar de películas rodadas a lo largo de su carrera. Debutó en el cine en 1967 después de haber sido siete veces Campeón de España de Halterofilia, como protagonista en la película La marca del hombre lobo, de Enrique López Eguiluz.

Paul Naschy, que fue Presidente del Círculo de Escritores Cinematográfico y recibió en 2001 la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes, también realizó comedias, cintas policíacas, de acción y aventuras. Vivió en Japón durante seis años, donde rodó documentales sobre la cultura española.

Sin duda, Naschy marcó una época en el cine español y fue un ejemplo a seguir para los jóvenes directores españoles de cine de terror y fantástico.

Hollywood sigue matando nuestra infancia

2009-10-31T08:14:00.000-07:00

Si no había bastante con convertir La Bola del Drac en una película infumable, ahora El Equipo A salta al cine. Ya tenemos la primera imagen con los protagonistas.

Sin comentarios.

Y dentro de poco, el remake de V se estrena en la ABC. Aquí os dejo el trailer en inglés:

Marge Simpson, chica Playboy

2009-10-13T12:12:00.001-07:00

Para celebrar el 20 aniversario de Los Simpsons, Marge se desnuda para Playboy. Esta es la portada de noviembre:

¿Qué pensará Homer?

George Cukor

2009-10-07T13:37:00.000-07:00

Últimamente, y de forma totalmente casual, he visto varias películas de George Cukor (Vivir para gozar, Mujeres y Una rubia fenómeno). Estas tres películas, igual que otras de este director como Historias de Filadelfia, Mujercitas o Nacida Ayer, por nombrar tres ejemplos, reafirman, una vez más la definicón de Cukor como "un director de mujeres". Sin duda, y quizá por su homosexualidad, Cukor entendió perfectametne a las mujeres y supo sacar de sus actrices interpretaciones magníficas.

Cukor (1899-1983) fue uno de los directores más prolíficos del Hollywood de los años dorados. En 50 años de carrera, entre 1930 y 1981, realizó más de 60 películas, por las que ganó numerosos premios, entre ellos el Oscar al mejor director en 1965 por My Fair Lady. Trabajó también en el teatro, por el que sentía verdadera pasión, y en la televisión, ganando también un Emmy en 1975.

Hijo de unos inmigrantes húngaros judíos, comenzó a interesarse por el teatro mientras estudiaba en el instituto. Tras graduarse, encontró trabajo como técnico en una compañía de teatro de Chicago. En 1920, concluida su etapa de formación, Cukor se atrevió a crear su propia compañía teatral en Rochester (Nueva York). La compañía funcionó bien durante siete años y le permitió dar el salto a Broadway. En 1927, con veintiocho años, Cukor empezó a trabajar en Broadway, lo que le permitió entrar en contacto con grandes actrices del momento como Ethel Barrymore o Jeanne Eagles.

En los inicios del cine sonoro, Hollywood empezó a contratar a profesionales de Broadway. Cukor fue uno de ellos, y, en 1929, comenzó a trabajar para Hollywood, como director de diálogos en la película River of Romance de Richard Wallace para Paramount Pictures. Repitió como director de diálogos en Sin novedad en el frente de Lewis Milestone.

Tras estos primeros trabajos, empezó la que sería su carrera como director. En 1930, trabajó como codirector en tres títulos, antes de empezar a dirigir en solitario. Estas películas fueron: Grumpy (junto con Cyril Gardner), The Virtuous Sin (junto con Louis J. Gasnier), The Royal Family of Broadway (junto con Cyril Gardner).

En 1932, tras el rodaje de Una hora contigo que había codirigido junto a Ernst Lubitsch, Cukor abandonó la Paramount Pictures. Entonces fue contratado por David O. Selznick y empezó a trabajar para la RKO. Cukor vivió entonces su mejor época, convirtiendose en toda una celebridad. Sus películas para la RKO obtuvieron un gran éxito tanto de público como de crítica.

En 1936 Cukor fue elegido por Selznick para dirigir Lo que el viento se llevó, antes incluso de la publicación del libro. Pasó los siguiente dos años realizando las labores de preproducción, lo que incluyó la realización de numerosas pruebas para elegir a la actriz que interpretara a Escarlata O'Hara. Cukor quería a Katherine Hepburn (una de sus actrices preferidas, con la que trabajó en numerosas ocasiones), pero Selznick, preocupado por la reputación que tenía la actriz de "veneno para la taquilla" la rechazó. Selznick también rechazó a la otra elegida de Cukor, Paulette Goddard, por su supuestametne ilicita relación con Charles Chaplin (en realidad, estaban casados en secreto).
Cukor dedicó muchas horas a trabajar con Vivien Leigh y Olivia de Havilland antrers de comenzar el rodaje de la película. Sin embargo, diversos problemas con el guión hicieron que Cukor abandonará la producción. Siempre se ha dicho que fueron los problemas de Clark Gable con la homosexualidad de Cukor los que forzaron su marcha del realizador pero la realidad es que Gable y Cukor ya habían trabajado juntos antes sin ningún problema. Además, los papeles privados de Selznick no mencionan nada de esto y dan a entender que fueron los problemas del Selznick con Cukor (al que define como "un lujo muy caro") los que forzaron el cambio de director. No obstante, Cukor continuó ayudando en la producción, ya que fue contratado para ensayar con Leigh y Havilland.

El abandono del rodaje de Lo que el viento se llevó, liberó a Cukor para dirigir dos de sus grandes películas, Mujeres (1939), famosa por su reparto exclusivametne femenino, e Historias de Filadelfia (1940), protagonizada por Katharine Hepburn. Además, dirigió a otra de sus actrices favoritas Greta Garbo, en Otra vez mío (1941), su última película.

Cukor contaba con gran cantidad de amigos entre los actores, directores y técnicos, y solía celebrar en su casa grandes fiestas. Entre los asistentes habituales a sus famosas fiestas estaban Katharine Hepburn y Spencer Tracy, Joan Crawford y Douglas Fairbanks, Jr. , Lauren Bacall y Humphrey Bogart, Claudette Colbert, Marlene Dietrich, Laurence Olivier y Vivien Leigh, Richard Cromwell, Judy Garland, Gene Tierney, Noël Coward, Cole Porter, James Whale, la diseñadora de vestuario Edith Head, y Norma Shearer, especialmente tras la muerte de su primer marido, Irving Thalberg. Escritores como Sinclair Lewis, Theodore Dreiser, Aldous Huxley, Ferenc Molnár, y asu intimo amigo Somerset Maugham también acudían. De hecho, Cukor era amigo de sus amigos y fue fiel a los técnicos que intervenían en sus películas. Responsables de sonido, decoradores, directores artísticos, incluso maquilladores o responsables de vestuario solían repetir con Cukor. Por ejemplo, realizó siete películas con la pareja de guinistas Garson Kanin y Ruth Gordon, entre ellas La Costilla de Adán o Nacida Ayer.

En 1950 Cukor estrena Ha nacido una estrella. A partir de este momento, compaginara sus peculiares comedias románticas con melodramas de éxito. En la década de los 60, Cukor empezó a no ser tan regular, no por que decreciera su prestigio, sino porque la progresiva desaparición del sistema de estudios hizo que muchas veces no encontrará proyectos que le interesase dirigir. Por esa fecha My fair Lady (1964) supondría la última gran producción en la que intervendría, por la que ganó por fin, tras cuatro nominaciones fallidas, el Oscar. Después volvería puntualmente para afrontar determinados proyectos, pero ya no con regularidad. En 1981, dirigió su última película Ricas y famosas. Cukor murió a los 83 años, en 1983.

Aunque fueron muchas las actrices que trabajaron para Cukor, su musa fue, sin duda Katharine Hepburn, a la que dirigió en 10 ocasiones (8 películas y dos telefilms). En los cincuenta, fue otra gran actriz, Judy Holliday, la que proporcionaría a Cukor grandes interpretaciones que convirtieron sus películas en clásicos, como Nacida ayer.En total, cinco películas juntos.

La filmografía de Cukor es amplísima para incluirla toda en este post, así que he hecho una selección con algunas de sus películas más destacadas. Son las siguinetes:

1932 - Doble sacrificio (A Bill of Divorcement). Primera película en la que intervino Katharine Hepburn.
1933 - Las cuatro hermanitas (Little Women).
1936 -La gran aventura de Silvia (Sylvia Scarlett).
1938 - Vivir para gozar (Holiday).
1939 - Mujeres (The Women).
1940 - Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story).
1941 - Un rostro de mujer (A Woman's Face).
1941 - Otra vez mío (Two-Faced Woman ), último trabajo de Greta Garbo.
1944 - Luz que agoniza (Gaslight).
1944 - Cita en los cielos (Winged Victory).
1947 - Doble vida (A Double Life).
1949 - La costilla de Adán (Adam's Rib).
1949 - Edward, mi hijo (Edward, My Son).
1950 - Nacida ayer (Born Yesterday.).
1950 - A Life of Her Own.
1952 - Chica para matrimonio (The Marrying Kind).
1952 - La impetuosa (Pat and Mike).
1953 - La actriz (The Actress).
1954 - Ha nacido una estrella (A Star Is Born).
1954 - La rubia fenómeno (It should happen to you). Debut cinematográfico de Jack Lemmon.
1956 - El loco del pelo rojo (Lust for Life).
1957 - Las girls (Les Girls).
1960 - El multimillonario (Let’s Make Love).
1962 - Something's Got to Give, último papel de Marilyn Monroe. La película quedó inacabada, finalmente, en 2001 se montaron 34 minutos convirtiéndola en un cortometraje homenaje a la desaparecida actriz.
1964 - My Fair Lady (Mi bella dama).
1972 - Viajes con mi tía (Travels with My Aunt).
1981 - Ricas y famosas (Rich and Famous).

Si tuviera que elegir entre sus películas mi favorita, sería un empate entre Vivir para gozar (1938) e Historias de Filadelfia (1940), protagonizadas ambas por Katherine Hepburn y Cary Grant, dos comedias románticas deliciosas. También adoro Mujeres (1939), Nacida Ayer (1950), Una rubia fenómeno (1954), Las Girls (1957) y La Costilla de Adán (1949), todas ellas divertidisimas.

En fin, Cukor fue uno de los grandes de Hollywood, autor de comedias deliciosas, de las que ya no se hacen, pero también de grandes dramas. Un director capaz de sacar lo mejor de sus actores, de ellas, pero también de ellos.

La despedida de Patrick Swayze

2009-09-15T11:17:00.000-07:00

Hoy ha fallecido a los 57 años y después de casi dos años luchando contra el cáncer, el actor Patrick Swayze. La noticia no ha sorprendido, ya que sufría uno de los tipos de cáncer más duros, el de páncreas, pero no por eso ha sido menos triste. Swayze ha demostrado ser todo un luchador y se enfrentó a la enfermedad con gran entereza, superando incluso la esperanza de vida que le daban los médicos.

Swayze fue el ídolo de toda una generación, todo un icono en los años 80 y 90 gracias a su atractivo y, sobre todo, a dos películas: Ghost y Dirty Dancing, que lo encumbraron a lo más alto. Sin embargo, su carrera no fue todo lo que pudo haber sido. La crítica nunca lo trató demasiado bien, aunque cuenta en su haber con algunas buenas interpretaciones, destacando sus papeles en Donnie Darko y, sobre todo, A Wong Foo: gracias por todo, Julie Newmar, en la que interpreta a una drag queen. Otras de las películas destacadas de su trayectoria son Le llaman Bodhi y La ciudad de la alegría.

Su último papel fue en la serie The Beast (que emite en España Canal +), cuando ya se le había detectado la enfermedad que ha acabado con su vida. De hecho, la serie fue suspendida debido a los problemas de salud del actor.

Pero para mí Patrick Swayze siempre será Darrell "Darry" Curtis, el hermano mayor de Ponyboy, en la versión que hizo Coppola de la novela de Susan E. Hinton, Rebeldes, uno de mis libros favoritos cuando era una niña. Ya hablé en este mismo blog sobre esa película, una de mis favoritas, que pienso ver como mi pequeño homenaje a Swayze.

Descanse en paz.

Robert Capa: "Si tus fotos no son lo bastante buenas, es que no estás lo bastante cerca"

2009-08-25T14:47:00.000-07:00

Este verano he leído un libro muy interesante, Ligeramente desenfocado (Slightly Out of Focus), una autobiografía novelada de Robert Capa en la que él mismo nos cuenta sus andanzas durante la Segunda Guerra Mundial. Como he dicho, lo que cuenta Capa en este libro (que estaba destinado a convertirse en una película) está novelado, ha cambiado algunos nombres y adornado algunos pasajes, pero en esencia son sus experiencias durante el conflicto. Se trata de una lectura muy recomendable, un libro lleno de humor, donde se combinan las experiencias bélicas con una historia de amor.

Robert Capa es un personaje fascinante. Nacido en Budapest en 1913, su verdadero nombre era Endre Ernő Friedmann. A los 17 años Endre se marcha a Alemania, huyendo del enrarecido ambiente político de su país. Es en Berlín donde aprende los rudimentos del arte fotográfico, aunque su verdadero sueño era ser periodista. De origen judío, abandona Berlín cuando Hitler accede al poder y se instala en París donde conocerá a Gerda Taro, cuyo nombre real era Gerta Pohorylle, hija de judíos polacos.

Gerda, que murió aplastada por un tanque en 1937, durante la retirada del ejército republicano en la batalla de Brunete en la Guerra Civil española, será el gran amor de Friedmann y juntos crearon, en 1935, a Robert Capa. Como las fotos de ambos (Gerda fue una gran fotógrafa y hay muchas fotos atribuidas a Capa de la Guerra en España que en realidad hizo ella) se vendían muy mal en aquellos tiempos de crisis, decidieron asumir un seudónimo y crearon a Robert Capa. No solo asumieron un nuevo nombre (inspirado en Robert Taylor y Frank Capra) sino todo un personaje: un fotógrafo americano, rico, chic, de éxito. Nacía así el mito.

En 1936 Capa y Taro viajan a España para cubrir el conflicto que acaba de estallar y de este conflicto salen algunas de las más conocidas fotos de Capa, como la de Muerte de un miliciano. Hace unos años apareció en México una maleta con fotos y negativos de fotos realizadas en esa época por Capa, Taro y David Seymour, que se creían perdidas.

Tras la muerte de Taro, Capa siguió cubriendo conflictos bélicos: la invasión de China por el ejército japonés en 1938, la Segunda Guerra Mundial (1941-45), la primera guerra árabe-israelí (1948) o la guerra de Indochina (1954).

Sus fotos más famosas son las que realizó durante la Segunda Guerra Mundial, es especial las del Desembarco en Normandía. Capa desembarcó en Omaha Beach con la segunda oleada del ejército americano y tomó 106 fotos durante las primeras horas del desembarco. Sin embargo, el técnico encargado de revelarlas cometió un error y sólo 8 de esas fotos pudieron ser recuperadas.

En 1947 creó, junto con los fotógrafos Henri Cartier-Bresson, William Vandivert, David Seymour, y George Rodger, la agencia Magnum Photos, donde Capa realizó un gran trabajo fotográfico. También en 1947 Capa viajó por la URSS con el escritor John Steinbeck. Tomó fotos en Moscú, Kiev, Tbilisi, Batumi y en las ruinas de Estalingrado. En 1948 publicaron un libro con texto de Steinbeck y fotos de Capa.

Pero no sólo de guerra vivió Capa. Durante un tiempo vivió en Hollywood, donde fue amante de Ingrid Bergman, e hizo fotos de personajes como Picasso o la propia Bergman. Su relación se rompió ya que Ingrid Bergman quería casarse pero Capa no quería quedarse en Los Ángeles.

En 1954, Capa estaba en Japón visitando a unos amigos de antes de la guerra, cuando fue llamado por la revista Life para reemplazar a otro fotógrafo en Vietnam, durante la Primera Guerra de Indochina. En la madrugada del 25 de mayo, mientras acompañaba a una expedición del ejército francés por una espesa zona boscosa, pisó inadvertidamente una mina y murió, siendo el primer corresponsal americano muerto en esta guerra y terminando así una azarosa vida profesional, guiada por una frase que popularizó: Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente.

Capa es un personaje fascinante, un fotógrafo magnífico, con una vida y una obra (que posiblemente sean la misma cosa) apasionantes. Steinbeck dijo que Capa no sólo fotografiaba el movimiento sino también "la felicidad, el desengaño y hasta el pensamiento". Sólo hay que ver las fotos que acompañan a este texto o cualquier otra de las suyas para ver cuan cierta es esta cita.

Amelia Earhart

2009-07-01T14:16:00.000-07:00

Hoy voy a hablar de uno de mis personajes históricos favoritos, la aviadora norteamericana Amelia Earhart. De los demás (Robert Capa, Ernest Shackleton y Nellie Bly) hablaré en otra ocasión, porque sus vidas fueron también de lo más interesante. Pero hoy es el día de Amelia.

Si he decidido hablar sobre ella es porque dentro de poco se estrenará en cines Amelia, una película biográfica sobre ella, protagonizada por Hillary Swank, Richard Gere, Ewan McGregor y Christopher Eccleston.

Amelia Earhart nació en 1897 y desapareció en el Pacífico, junto a su navegante Fred Noonan, el 2 de julio de 1937, cuando intentaban dar la vuelta al mundo, circunvolando el globo por el ecuador. Earhart se hizo célebre por ser la primera mujer en realizar la travesía del Atlántico en solitario y la primera persona en volar con éxito entre la isla de Hawaii y el territorio continental de Estados Unidos.

Su pasión por la aviación nació en 1920 cuando asistió a un espectáculo aéreo en Long Beach y quedó prendada de los aviones. Consiguió que la llevaran a bordo de un biplano en el que voló durante 10 minutos sobre Los Ángeles. Más adelante diría sobre esta experiencia: "By the time I had got two or three hundred feet off the ground, I knew I had to fly." ("Cuando nos habíamos elevado unos 200 o 300 pies del suelo, supe que tenía que volar").

Amelia saltó a la fama cuando, el 17 y 18 de junio de 1928, se convirtió en la primera mujer en realizar como pasajera la travesía del Atlántico, en un avión comandado por los pilotos Stultz y Gordon que recorrió los 3.200 kilómetros que distan entre Terranova y Gales. Ese mismo año realizó varios vuelos en solitario a través de Estados Unidos. En 1931 contrajo matrimonio con el afamado editor y explorador George Palmer Putnam, pero decidió conservar su apellido de soltera.

Entre el 20 y el 21 de mayo de 1932 realizó en solitario la travesía del Atlántico. Fue la primera mujer en completar sin acompañantes este peligroso viaje, proeza que no había vuelto a producirse desde el histórico vuelo de Charles A. Lindbergh en 1927. Earhart estableció entonces una nueva marca de velocidad, al alcanzar Irlanda en apenas trece horas y cincuenta minutos. Por ello, fue galardonada por el Congreso de Estados Unidos con la Cruz Distinguida de Vuelo, la primera otorgada a una mujer. En los meses siguientes realizó diversos vuelos de costa a costa de Estados Unidos. Su celebridad le permitió promover el uso comercial de la aviación y defender, desde una postura feminista, la incorporación de las mujeres a este nuevo campo profesional.

En enero de 1935 llevó a cabo en solitario la travesía entre Honolulú (Hawaii) y Oakland (California), recorriendo una distancia superior a la existente entre Estados Unidos y Europa. Fue el primer piloto en completar con éxito este viaje sobre aguas del Pacífico, ya que los anteriores intentos habían concluido en desastre. A fines de ese mismo año estableció un nuevo récord de velocidad, volando sin escalas entre Ciudad de México y Nueva York en algo más de catorce horas.

En 1937 anunció que intentaría dar la vuelta al mundo utilizando una ruta distinta a la habitual en estas travesías. Hasta ese momento, los viajes en avión alrededor del mundo se habían desarrollado en etapas cortas a través de los cielos del hemisferio norte. Earhart intentaría, junto a su copiloto y navegante, el capitán estadounidense Frederick J. Noonan, circunvolar el globo siguiendo la línea del ecuador, en un bimotor Lockheed Electra. Iniciaron el viaje el 1 de junio de 1937, volando desde Miami (Florida) hasta Sudamérica; de allí a África y posteriormente a las Indias Orientales.

Tras haber completado 33.000 kilómetros en treinta días, más de los dos tercios de la travesía, su avión desapareció en medio de un temporal el 2 de julio, cuando realizaban la penúltima etapa del viaje, que habría de llevarles desde Lae (Nueva Guinea) a la isla Howland, junto a Australia. El presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt autorizó la búsqueda de Earhart y Noonan con 9 barcos y 66 aviones, una operación de un costo de 4 millones de dólares. Alrededor del 18 de julio el rastreo fue abandonado en el área de Howland. George Putnam buscó más ayuda para continuar, pero las esperanzas de encontrarlos fueron ya inexistentes. Un faro fue construido en 1938 en la isla Howland en su honor.

La desaparición de Amelia Earhart y de su experto copiloto fue motivo de numerosas y a menudo fantásticas especulaciones, pero aun hoy se desconocen las circunstancias del accidente y el lugar exacto donde éste se produjo, aunque se calcula que pudo ocurrir en un punto a 4113 kilómetros de la isla Howland.

Amelia Earhart fue una pionera de la aviación y uno de las mejores pilotos de todos los tiempos, tantos hombres como mujeres. Y por su osadía, su talento y sus ganas de superase ha sido siempre uno de mis personajes históricos más admirados.

Para finalizar este post, aquí os dejo el trailer en inglés de Amelia. Esperemos que la película haga honor a esta gran mujer.

La muerte de dos iconos

2009-06-26T14:54:00.000-07:00

En el día de ayer el mundo del espectáculo perdió no uno sino dos de sus iconos, Farrah Fawcett, uno de los Ángeles de Charlie, y Michael Jackson, el rey del pop. Ella fue uno de los grandes iconos de la televisión en los setenta, una gran belleza, con el peinado más copiado de la historia de la tele. El fue la gran estrella musical de los ochenta y noventa, y su disco Thriller sigue siendo el más vendido de la historia. Dos estrellas que nos han dejado el mismo día, aunque en condiciones muy distintas.

La muerte de Michael Jackson ha pillado a todos por sorpresa y sigue a estas horas envuelta en el misterio y las dudas. Por eso el impacto ha sido enorme en todo el mundo.

En los últimos años sus rarezas, sus excentricidades y sus problemas con la ley habían enmascarado su talento como artista. Y sin olvidar las otras cuestiones, en este momento creo que debemos recordar sobre todo su música, canciones como Billie Jean, Thriller o Man in the Mirror, que ya están en la historia de la música popular. Aquí os dejo con una versión en directo de Billie Jean, mi favorita entre sus canciones:

La muerte de Farrah Fawcett ha sido menos sorpresiva, ya que llevaba años luchando contra el cáncer de colon y desde hacia días estaba ingresada en la UCI. Sin embargo, también ha resultado impactante, sobre todo porque habíamos asistido a su enfermedad en primera línea, ya que ella nunca se escondió e incluso hizo un documental sobre ello.

Tim Burton's Alice in Wonderland: Primeras fotos

2009-06-22T14:20:00.000-07:00

Ya circulan por la red las primeras imágenes promocionales de la última película de Tim Burton, una nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas. En el reparto destacan, como es habitual con Burton, Johnny Depp como El sombrerero loco y Helena Bonham-Carter como La Reina de Corazones. Otros miembros del reparto son Anne Hathaway, Michael Sheen o Matt Lucas (el bajito de Little Britain). Aquí os dejo algunas de las fotos:

Más aquí

The Pacific: lo nuevo de Steven Spielberg y Tom Hanks sobre la Segunda Guerra Mundial

2009-06-22T14:07:00.000-07:00

Hermanos de Sangre es, posiblemente, mi serie de televisión favorita. Ahora, Spielberg y Tom Hanks han decidido continuar lo que empezaron con este magnífica serie y han producido The Pacific, otra miniserie, en esta ocasión, ambientada en la guerra en el Pacífico. Aquí os dejo el trailer (en inglés) que tiene muy buena pinta:

Quinta temporada de Lost

2009-05-16T11:01:00.000-07:00

SPOILERS a continuación
Entre las oposiciones, las clases y la escuela de idiomas, tengo el blog un poco abandonado. Sin embargo, esta semana ha acabado la quinta temporada de Lost en Estados Unidos con un episodio brutal que no quiero dejar de comentar.

En los episodios que no he tenido tiempo de comentar han pasado demasiadas cosas como para resumirlas todas. Sin embargo, hay que destacar una, por lo importante que ha sido para este final de temporada: el regreso de Faraday a la isla, con un plan para evitar que el vuelo 815 de Oceanic se estrelle, utilizando la famosa bomba Jughead que vimos al principio de temporada; y su posterior muerte, a manos de la versión joven de su madre, que lleva a Jack y Sayid a intentar realizar ellos mismos el plan.

El episodio nos ha permitido conocer a finalmente a Jacob y, de regalo, hemos conocido a otro personaje (al que en algunos foros llaman Esau, en una referencia bíblica que se me escapa) tan misterioso como él. Lo que parece claro es que estos dos personajes son los líderes de los dos bandos de esa guerra que según Widmore se avecina en la isla.

En este último episodio hemos descubierto por fin por qué Locke volvió a la vida (en realidad no lo hizo, sigue muerto y es otra persona o cosa (¿el enemigo de Jacob? ¿el humo negro?) el que ha tomado su forma), y también hemos descubierto que Ilana y los suyos trabajan para Jacob y se definen como "good guys", es decir, los buenos en esta historia.

Por lo que respecta al plan de Jack para evitar que el vuelo 815 se estrelle y borrar de un plumazo los últimos tres años de su vida y de la de sus compañeros, no sabemos si ha funcionado o no, pero le ha costado la vida (o eso parece) a Juliet, que se ha despedido de la serie con dos escenas maravillosas, su despedida de Sawyer y esa última escena del episodio, mientras herida y ensangrentada golpea con una piedra la bomba para lograr que explote.

En fin, un gran cierre para una temporada magnífica, a la altura de esta gran serie. Y ahora a esperar hasta enero para ver la última temporada de la serie.

Lost 5x10 y 5x11: "He is our you" y "Whatever happened, happened"

2009-04-05T13:31:00.000-07:00

SPOILERS

Lost sigue sorprendiendo, y en los dos último episodios emitidos se ha recuperado la estructura tradicional de la serie, es decir, los flashbacks. De hecho, el episodio 10, He is our you, lo comenzamos con un vistazo a la infancia de Sayid, protagonista absoluto del episodio. El objetivo del flashback es mostrarnos como Sayid es un asesino "nato", lo que se relaciona con el mejor momento del episodio y uno que pasará a los anales de Lost.

Al final del episodio Sayid descubre la razón por la que ha regresado a la isla, y esa no es otra que matar a Ben, que en esa momento es un niño maltratado por su padre y que desea con todas sus fuerzas irse con Los Otros. Así que, cuando el niño le ayuda a escapar, Sayid le dispara en una escena brutal, con una interpretación memorable de Naveen Andrews (está magnífico durante todo el episodio pero esa escena es brutal).

El segundo episodio se centra en Kate y los motivos por los que ha decidido regresar, además de en los intentos de la propia Kate, Sawyer y Juliet de salvar la vida del pequeño Ben.

Empezamos por Kate. En su flashback descubrimos su amistad con Cassidy, la ex-novia de Sawyer y madre de su hija Clementine. Vemos también por qué se aferra a Aaron y cómo , tras perderlo unos segundos en un supermercado, toma la decisión de devolvérselo a su abuela, para volver a la isla a encontrar a Claire. Porque esa es la razón que Kate le da a la madre de Claire cuando le explica todo lo ocurrido en la isla, que vuelve para encontrar a su hija.

Por lo que respecta al otro gran asunto, cuando Jack se niega a ayudar a salvar al pequeño Ben, Juliet y Kate deciden llevárselo a Richard Alpert, con ayuda de Sawyer. Alpert se lleva a Ben al Templo, pero no sin decirles que si lo hace Ben perderá su inocencia y será uno de los Otros para siempre. Así pues, si Ben es el bastardo cabrón que es ahora es por culpa de nuestros Losties, lo que no deja de ser irónico.

Pero el mejor momento del episodio vuelve a ser el final, cuando el Ben adulto se despierta para encontrarse con Locke vivo. Las caras de uno y otro son de antología.

Una de las partes más interesantes de estos dos episodios es que plantean una cuestión que todo el muido se ha hecho alguna vez, si es legítimo matar a un niño en previsión de quien será en el futuro. Sayid y Jack parecen pensar que sí, pero Kate, Sawyer y Juliet creen que no. El debate está servido.

Mis escenas favoritas: Cinema Paradiso

2009-03-26T15:58:00.000-07:00

Una delicia, cada vez que la veo no puedo dejar de llorar.

Lost 5x09 : "Namaste"

2009-03-25T16:43:00.000-07:00

SPOILERS

La quinta temporada de Lost avanza imparable y esta noche se emite en EE.UU. el episodio 10 He is our you, centrado en uno de mis favoritos, Sayid. Pero aquí vamos a hablar del episodio 9, el del reencuentro entre parte de los Oceanic 6 con los que se quedaron atrás.

En este episodio encontramos tres historias diferentes. Por un lado, encontramos a Sun en 2007 dispuesta a lo que sea por encontrar a su marido, con la inestimable ayuda de Lapidus y de ¡Christian Shephard!. Sí, así es, el papá de Jack vuelve a aparecer en la isla, en esta ocasión para mostrar a Sun el largo viaje que tiene por delante para encontrar a su marido, y lo hace con una foto de los nuevos reclutas de Dharma en el año 1977 entre los que encontramos a Jack, Hurley y Kate.

Esta es, precisamente, la segunda gran historia del episodio. Asistimos al reencuentro de Hurley, Kate y Jack con Sawyer. Éste último logra infiltrar a los recién llegados entre los nuevos miembros de Dharma que, casualmente, llegaban ese día. Y asistimos a una gran escena entre Jack y Sawyer donde éste le deja claro al doctor que es él quien manda ahora.

La última historia del episodio es la que incluye a Sayid. El iraquí también ha acabado en 1977 pero en su caso es confundido con un hostil y acaba en una celda de Dharma, donde, mientras espera a que Sawyer piense un plan para salvarlo, recibe la visita de un niño, con gafas a lo Harry Potter, de nombre Ben. La mirada de Sayid cuando se da cuenta de quien es ese niño que le ha llevado la cena da miedo, y es que creo que todos sabemos lo que pasa por su mente en ese momento.

Sólo una cosa que no me ha gustado de este episodio, el dichoso "triángulo amoroso" sigue vivito y coleando, no hay más que ver los ojitos de Sawyer al ver a Kate. Nunca entenderé que le ven a esa mujer.

Nuevo trailer de Harry Potter y el Principe Mestizo

2009-03-12T12:52:00.000-07:00

Lost 5x07 y 5x08: "The life and death of Jeremy Bentham" y "LaFleur"

2009-03-12T12:30:00.000-07:00

SPOILERS

Esta semana no hay episodio nuevo de Lost, pero vamos a repasar lo ocurrido en los dos últimos, dedicados a dos personajes "nuevos" Jeremy Bentham y LaFleur. Dos personajes nuevos que en realidad no lo son tanto.

Comenzamos con el primero, Jeremy Bentham, o lo que es lo mismo John Locke fuera de la isla. El episodio siete de esta magnífica quinta temporada sigue las aventuras de Locke fuera de la isla, sus visitas a Sayid, Walt, Hurley, Kate, Jack y la tumba de su amada Helen. Le vemos también hablando con Widmore, que es quien le salva en el desierto y quien le da el irónico nombre de Bentham (otro filósofo, como Locke). Vemos también su muerte, que no es un suicidio sino un asesinato a manos de Ben, por supuesto). Pero sobre todo, vemos su resurrección al regresar a la isla. Porque sí, Locke ha resucitado en el mismo momento en que su cuerpo llega a "su" isla. Un gran episodio destinado a ser un clásico de la serie.

Otro gran capítulo es el octavo, LaFleur, centrado en el personaje que le da título , que no es otro que James Ford. Este es el primer episodio centrado en Sawyer desde la tercera temporada, y no ha defraudado. En este episodio nos encontramos con Sawyer, Juliet, Miles y Jin en los años setenta, felizmente integrados en la estructura de la Iniciativa Dahrma, y vemos como llegaron a ello. Uno de los mejores momentos del episodio es el que muestra la foto, el momento en que descubrimos que LaFleur y Juliet son más que amigos. Pero la felicidad no puede durar siempre y el episodio finaliza con el reencuentro entre Sawyer, Jack, Hurley y Kate. Esperemos que esta última no arruine la feliz vida que James ha conseguido en estos tres años con Dahrma y con Juliet.

Breve resumen de los Oscars 2009

2009-03-01T08:29:00.000-08:00

Pocas cosas se pueden decir que no se hayan dicho a estas alturas de la ceremonia de los Oscars. Slumdog Millionaire fue la gran triunfadora, con 8 estatuillas, entre ellas las de mejor película y mejor director. Tampoco hubo sorpresas con los mejores actores, con premio para Kate Winslet (ya era hora), Sean Penn (magnífico su discurso y el premio más merecido de la noche), Heath Ledger (muy emotivo, con sus padres y su hermana recogiendo el premio) y Penélope Cruz (es increíble que una actriz tan mala se haya podido llevar un Oscar).

Por lo que respecta a la ceremonia, a mí personalmente me gustó mucho. Hugh Jackman estuvo muy bien, y el primer número musical fue estupendo y divertidísimo. Lo de que cinco ganadores de años anteriores dieran los premios de interpretación estuvo bien, pero, si lo quieren repetir, deben mejorarlo un poco, con presentaciones un poco más cortas y emparejando mejor a los antiguos ganadores con los candidatos (fue estupendo ver a Robert de Niro alabando a Sean Penn, pero un poco ridículo ver a Sophia Loren hablando de Meryl Streep).

Para acabar con este breve resumen, vamos con lo verdaderamente importante de la noche de los Oscars, los vestidos. Para mí las mejor vestidas fueron Marisa Tomei (impresionante de Versace) y Taraji P. Henson (de Cavalli). También me gustaron Angelina Jolie (muy discreta con un Ellie Saab negro, pero con unos pendientes maravillosos) y Anne Hathaway (de Armani Privé). En cuanto a los chicos, los más guapos eran Brad Pitt, Robert Downey Jr. y, por supuesto, Hugh Jackman. Las peor vestidas, sin duda, Beyoncé y Reese Witherspoon.

Mi quiniela de los Oscars

2009-02-22T10:02:00.000-08:00

Esta noche se entregan en Hollywood los Premios Oscars, los más importantes del mundo del cine, y lo van a hacer en una ceremonia, presentada por el guapísimo Hugh Jackman y producida por Bill Condon, llena de sorpresas y novedades, que unos piensan que será genial y otros, un desastre absoluto.

Vamos a repasar ahora algunas de las categorías principales, para ver quienes tienen más posibilidades de llevarse el gato al agua. Lo cierto es que este año, excepto en dos categorías donde la cosa no está del todo clara, lo demás está decidido desde hace tiempo.

- Mejor película: aquí hay pocas dudas de quien se va a llevar el premio, la película inglesa Slumdog Millionaire, que ha arrasado en todas las entregas de premios previas a los Oscars. Se trata de una película pequeña pero llena de vida que parece haber llegado muy hondo entre los votantes de la Academia.

- Mejor director: como en la categoría anterior, parece que Danny Boyle, director de Slumdog Millionaire, tiene el premio en el bolsillo.

- Mejor actor: una de las pocas categorías con dudas y es que tanto Mickey Rourke por The Wrestler como Sean Penn por Milk parecen posibles ganadores. Ambos se han repartido los premios más importantes este año, aunque parece que en las últimas horas Rourke ha tomado algo de ventaja, tras vencer en los Bafta y en los Independet Spirit Awards. Además, en Hollywood gustan mucho las historias de superación y eso de premiar a actores que parecían perdidos para el cine. Por otro lado, la interpretación de Sean Penn es brillante, posiblemente la mejor de las dos, y su victoria en los SAG es de destacar. No obstante, Penn ganó hace relativamente poco (un Oscar que debía haber sido para Bill Murray) así que creo que Rourke parte esta noche con ventaja.

- Mejor actriz: aquí parece todo decidido, Kate Winslet es la gran favorita por su papel en The Reader. Tras seis nominaciones, va siendo hora de que Winslet consiga por fin el premio. Su única rival real es Meryl Streep, pero a distancia.

- Mejor actor de reparto: este premio está dado desde hace un año cuando falleció Heath Ledger. Desde el momento de su muerte, todo el mundo ha dado por hecho que se llevaría el premio y de hecho ha vencido en prácticamente todas las entregas de premios previas.

- Mejor actriz de reparto: esta es la categoría más abierta de la noche. Aunque inexplicablemente Penélope Cruz parte con ventaja, lo cierto es que todas las nominadas podrían acabar ganado el premio. Personalmente me gustaría que lo ganaran Marisa Tomei o Viola Davis, cuyas interpretaciones son magníficas, pero posiblemente acabarán dándoselo a Cruz, aunque sea, sin duda alguna, la peor de las cinco nominadas. Pero tiene detrás a Harvey Weinstein, el mismo que le "compró" el Oscar a Gwyneth Paltrow por Shakespeare in Love, y eso le da una ligera ventaja.

Esto por lo que respecta a las categorías principales. Por lo demás, parece claro que Wall-E ganará el premio a la mejor película de animación, Waltz with Bashir (Israel) es la favorita para el premio a la mejor pelícual de habla no inglesa, y Milk y Slumdog Millionaire son las favoritas para mejor guión original y adaptado, respectivamente, aunque no debemos descartar In Bruges en la categoría de guión original.Esta noche saldremos de dudas.

Lost 5x05 y 5x06: "This Place is Death" y "316"

2009-02-20T09:41:00.000-08:00

SPOILERS

La gripe me impidió la semana pasada hacer una crítica en condiciones al nuevo episodio de Lost, el quinto de la temporada, This Place is Death, así que esta semana tenemos crítica doble.
Por lo que respecta al quinto episodio, lo más destacado fue la muerte de Charlotte, con sus balbuceos sin sentido y el recuerdo de ese hombre raro que cuando era pequeña le pidió que nunca volviera a la isla y que ahora recuerda que era Daniel, y el momento en que Locke cumple con su destino y mueve la rueda para intentar traer de vuelta a los Oceanic 6. También destaca en el episodio el emotivo reencuentro entre Jin y Sawyer y el final, fuera de la isla, cuando Sun (que ya sabe que Jin está vivo y está dispuesta a volver a la isla, a pesar de que él no quiere que vuelva a porque, como dice Charlotte antes de morir, "This place is death"), Jack y Ben van a ver a la señora Hawkins y se encuentran con Desmond que ha ido en busca de la madre de Daniel (algo que Ben no sabía). Además, el episodio nos sirve para conocer la historia de Rousseau y lo que la condujo a matar a su equipo.

Por lo que respecta a esta semana, 316 es un episodio fantástico, con unas primeras imágenes que son un espejo del Piloto. Volvemos a ver a Jack en la jungla, pero no es el pasado, es ahora, Jack está de vuelta en la isla y con él Kate y Hurley. El resto del episodio nos muestra como han llegado hasta allí.

La forma de hacerlo, según la señora Hawkins, es en avión, cogiendo el vuelo de Ajira 316 con destino a Guam, repitiendo en lo posible el vuelo original que los llevó a la isla. Y lo cierto es que los paralelismo entre ambos vuelos son muchos. Entre ellos, que el piloto de este vuelo es el mismo que debía haber pilotado el vuelo 815 de Oceanic, ni más ni menos que el gran Frank Lapidus (grande su respuesta al darse cuenta de que no van a ir a Guam).

El episodio plantea más preguntas que respuestas, destacando una cuestión por encima de las demás: ¿qué ha pasado con Aaron? ¿Por qué Kate le pide a Jack que nunca le pregunte por él y decide acompañarlo a la isla? Espero que pronto nos den una respuesta, y que además nos expliquen qué o quién lleva a Hurley a coger el vuelo de Ajira 316 con destino a Guam, y qué ha hecho Sayid para que lo lleven esposado en ese mismo vuelo 316 (su cara, cuando ve subir al avión a Jack, Kate y Sun es un poema, al darse cuenta de lo que está a punto de pasar). También espero una explicación a por qué y quién le ha pegado una tremenda paliza a Ben (que estoy segura se merecía) y, sobre todo, dónde está Desmond y cómo van a convencerlo para volver, porque, como le dice la madre de Faraday "the island is not done with you yet".

El final del episodio es el principio, Jack en la selva, de vuelta en la isla, con Hurley y Kate. De repente ven llegar una furgoneta de Dharma nueva, de la que baja, vestido con un mono de Dharma, también nuevo, nuestro coreano favorito, Jin. La cara de sorpresa de unos y otros es increíble.

La próxima semana llegará uno de los episodios más esperados de la quinta temporada The lifeand death of Jeremy Bentham, en la que veremos lo que hizo Locke fuera de la isla y qué motivos le llevaron a suicidarse.

Mis parejas televisivas favoritas

2009-02-14T09:09:00.001-08:00

Siguiendo un meme que he encontrado en algunos de los blogs que leo habitualmente, y aprovechando que hoy es San Valentín, os presento mis cinco parejas televisivas favoritas:

1.- Mulder y Scully (Expediente X): sin duda mi pareja favorita. Aunque eso que llaman "tensión sexual no resuelta" no lo inventaron ellos, son el ejemplo más perfecto, que muchos han intentado imitar después pero que pocos, muy pocos, han conseguido igualar.

2.- Buffy y Spike (Buffy Cazavampiros): para mí, la relación que mantenían estos dos, esa mezcla de odio y amor, era mucho más interesante que la que ella tenía con Angel.

3.- Veronica y Logan (Veronica Mars): su primer beso fue una sorpresa para todos, incluidos ellos, pero pronto todo tuvo sentido, Veronica y Logan eran tal para cual, a pesar de sus diferencias.
4.- Booth y Brenan (Bones): una pareja no romántica (por ahora) que no existiría si antes no lo hubieran hecho Mulder y Scully. Si ellos y la divertida relación que mantienen, llena de cariño y complicidad, esta serie no sería lo mismo.

5.- Pam y Jim (The Office): posiblemente la pareja más adorable y perfecta de la televisión actual. El final de la segunda temporada es sencillamente fantástico.

Al final me ha costado mucho más de lo que pensaba y he tenido que dejar fuera a parejas como Lorelai y Luke (Las Chicas Gilmore), Desmond y Penny (Lost) , Tara y Willow (Buffy) , Chuck y Sarah (Chuck) o Monica y Chandler (Friends), que me gustan casi tanto como las de arriba.

Lost 5x04: The Little Prince

2009-02-08T10:57:00.000-08:00

SPOILERS a continuación

La quinta temporada de Lost sigue deparándonos episodios magníficos. En de esta semana, The Little Prince (El Principito, titulo literario con muchos paralelismos con la serie), volvió a combinar con acierto la acción dentro de la isla (con los que ya se conoce como Island 6 o, mi favorito, lefties) y fuera de ella (aunque eché de menos a Desmond). Pero vayamos por partes.

En la isla, Locke, Sawyer y compañía se dirigen hacia la Orquídea, desde donde Locke espera salir de la isla, como hizo Ben, y traer de vuelta a los que se fueron. Nuestros chicos se encuentran en un momento en el tiempo muy especial, un día muy importante en la historia de Lost, el del nacimiento de Aaron y la muerte de Boone. El día en que se encuentran lo sabemos gracias a un par de escenas, destacando una, de lo mejor de episodio, en la que James (ya nadie le llama Sawyer, al menos dentro de la isla) ve a Kate en la selva, ayudando a Claire a dar a luz. Una gran escena en la que Josh Holloway muestra muy bien, con sus ojos, lo duro que es para Sawyer ver a su amada Kate y no poder tocarla ni hablarle.

Nuestros chicos saltan en el tiempo dos veces más y ahora no sólo Charlotte sangra por la nariz, también Miles y Juliette han empezado a hacerlo. El hecho de que Miles empiece a sangrar es importante, ya que esto supone que quizá también él y no solo Charlotte nació en la isla.

Hello, Jin. I'm Danielle. Danielle Rousseau

En el segundo salto, nuestros lefties encuentran en la playa los restos de un naufragio, lo que nos lleva al final del episodio y al segundo gran momento del mismo, cuando un grupo de franceses, entre los que se encuentra una jovencísima y embarazadísima Danielle Rousseau, encuentran inconsciente a la deriva a JIN. Pues sí, parece ser que el coreano finalmente sobrevivió a la explosión y ha estado saltando en el tiempo con la Isla.

Because he's not your son, Kate

Mientras, en Los Ángeles, descubrimos que es Ben, por supuesto, quien quiere separar a Kate de Aaron, y vemos también a una Sun vengativa y más dispuesta que nunca a cumplir su venganza contra los responsables de la "muerte" de su marido. Poco a poco los que están fuera de la isla se van reuniendo y dándose cuenta de la inevitabilidad del regreso.

La epopeya australiana de Baz Luhrmann

2009-02-05T11:39:00.000-08:00

Baz Luhrmann es un director que despierta odios y pasiones a partes iguales. A mí, personalmente, me encanta. Moulin Rouge es una de mis películas favoritas y considero que Strictly Ballroom y Romeo + Juliet son las dos fantásticas.

Su última película, Australia, ha sido duramente criticada, en mi opinión injustamente. No es una película perfecta, ni mucho menos, pero tampoco es tan mala como algunas críticas nos han querido hacer creer. Tiene muchos defectos, de acuerdo, pero también cosas buenas e interesantes.

Australia es una película-río, larguísima, que cuenta una historia de esas que los americanos llaman "bigger than life". Para resumir, es la historia de amor entre un rudo vaquero (Hugh Jackman) y una estirada terrateniente inglesa (Nicole Kidman), en la Australia de la Segunda Guerra Mundial. Existen también referencias a la situación de los aborígenes en esa época, especialmente a través del personaje del pequeño Nullah, referencias que han sido muy criticadas ya que muchos han calificado la película de racista, algo que yo no creo.

El principal problema de la película es que, en realidad, funciona como si fueran dos, cuyo enlace es demasiado brusco. La primera parte es un western, con escenas fantásticas, como la estampida de las vacas, y grandes dosis de humor. La segunda parte, no obstante, es un drama con bombardeo japones incluido a la ciudad de Darwin. El tono de esta segunda parte es tan distinto del de la primera que hace cojear al conjunto. Si toda la película hubiera conservado ese aire divertido y romántico de la primera parte, sin duda habría sido mejor.

Por lo demás, los aspectos técnicos son increíbles, con un vestuario y una dirección artística formidables. Los actores están muy bien, destacando el niño Brandon Walters, el gran descubrimiento de la película. Nicole Kidman está bastante bien, sobre todo en la primera parte de la película. Hugh Jackman, por su parte, está estupendo, en los dos sentidos de la palabra. Su interpretación del rudo vaquero enamorado es muy buena y está guapísimo (a destacar la escena de la ducha).

En fin, una película con defectos, que podría haber sido mucho mejor de lo que es, pero que, sin duda, merece un visionado, sobre todo en pantalla grande.

Lost 5x03: Jughead

2009-01-30T10:42:00.000-08:00

SPOILERS: Spoilers a mogollón de la quinta temporada de Lost.

La quinta temporada de Lost sigue sorprendiendo, se nota que nos acercamos al final de la serie y, poco a poco, vamos encontrando algunas respuestas (aun son pocas, pero algo es algo).

Beyond where you can see, there's an island, and it's a very special island. I left it a long time ago. I never thought I'd see it again. It's called Great Britain

El tercer episodio de la temporada se ha centrado en dos personajes fascinantes, Desmond y Daniel. Resulta curioso que estos dos personajes, uno incorporado al final de la segunda temporada y otro al principio de la cuarta, se hayan convertido en tan importantes para la serie.

Desmond y Penny siguen escondidos, tres años después de que él lograra salir de la isla, y lo hacen acompañados por su hijo Charlie (¿por Charlie Pace o por Charles Widmore?, yo opto por lo primero, pero con Lost nunca se sabe).

The same reason I do. Because they're Others

Desmond se lanza a la búsqueda de la madre de Faraday y descubre que Faraday dejó a una mujer (Theresa) en coma con sus experimentos, financiados por su mismísimo suegro. El propio Widmore, en una gran escena, le da a Desmond la dirección de la madre de Faraday en Los Ángeles, lo que nos lleva al final del segundo episodio y esa visita de Ben a la señora Hawkins (¿es la señora Hawkins, a la que Desmond ya conoce, la madre de Daniel? yo apuesto por el sí).

How old is Richard?
Old

Mientras, la isla ha saltado a los años 50, cuando un grupo de soldados americanos estaban allí para probar una bomba de hidrógeno (la Jughead del título), aunque los "hostiles" ,encabezados por Richard Alpert (tan joven y guapo como siempre), se encargan de acabar con ellos.

I said... put the gun down, Widmore

Este viaje a los cincuenta nos permite descubrir a un joven Charles Widmore como uno de los habitantes de la isla, en otro de esos grandes momentos de Lost, y a una joven, Ellie, que muchos piensan que podría ser la madre de Faraday de joven.

En todo el episodio aparecen ni los Oceanic 6 ni Ben y, la verdad, no se les echa de menos. Resulta curioso pensar que tan solo dos personajes de los que salen en este episodio (Locke y Sawyer) estaban aquí en el episodio Piloto.

Los Hermanos Lumière

2009-01-30T10:26:00.000-08:00

Preparando un "exposé" sobre la Historia del Cine en Francia para mi clase de francés, descubrí en internet, estas dos maravillas, dos de las primeras películas de la historia del cine, obra de los hermanos Lumière en 1895.

La primera es La sortie de l'usine Lumière à Lyon, considerado la primera película proyectada en público.

El segundo es L'Arrivée d'un Train à La Ciotat

Lost 5x01 y 5x02: "Because you left" y "The Lie"

2009-01-24T14:09:00.000-08:00

SPOILERS: Si no has visto los dos primeros episodios de la quinta temporada de Lost no sigas leyendo, spoilers a mogollón.

Por fin ha regresado Lost. Después de meses de espera, el pasado miércoles regresaba a la pantalla la mejor serie de los últimos años, y lo hacía con dos episodios estupendos, con un ritmo endiablado, un uso fantástico del amplio reparto (aunque eché de menos un poco más de Desmond y de Sun, sus breves apariciones fueron de lo mejor de los dos episodios), y varios cameos de lo más interesante/inesperado como Ana Lucía dando consejos a Hurley o Ethan a punto de matar a Locke.

When am I?

Una de las cosas que más me preocupaba de la nueva temporada es que los guionistas se centraran en los Oceanic 6 y se olvidaran de los que se han quedado en la isla. Pero nada más lejos de la realidad, en los dos capítulos tuvimos mucha isla (y, de propina, mucho Sawyer sin camiseta). La isla, o más bien los que se han quedado en ella, están "fuera del tiempo" lo que les hace dar continuos saltos espacio-temporales, de ahí que Locke pueda ver como se estrella la avioneta del hermano de Mister Eko o Faraday pueda hablar con Desmond cuando este aún estaba en la escotilla.

You're the only person who can help us because, Desmond, the rules, the rules don't apply to you. You're special.

Faraday. Que gran personaje. De los que se han quedado en la isla es el único que parece entender lo que pasa, quizá incluso sabe más de lo que dice. Su conversación con el Desmond de la escotilla, para decirle que es el único que puede salvarlos y pedirle que busque a su madre, y la respuesta que provoca esto en Desmond, tres años en el futuro, es uno de los grandes momentos de estos dos episodios.

You know maybe if you ate more comfort food you wouldn't have to go around shooting people

Mientras los que se han quedado atrás no dejan de saltar en el tiempo, los que abandonaron la isla no están mucho mejor. Vemos a Jack asumiendo que regresar a la isla supondrá no volver a casa nunca, a Kate de nuevo huyendo, pero ahora con un niño a cuestas, a Sun preparando su venganza, a un Sayid paranoico, a un Hurley cansado de mentir.

God help us all

Mientras, Ben sigue con su plan para regresar a la isla, y solo tiene 70 horas para convencer a los Oceanic 6 de que deben hacerlo todos juntos. Jack ha sido fácil, pero los otros no lo van a ser tanto. No hay más que ver a Hurley, que prefiere la cárcel que confiar en él, o a Sun, aliada con Widmore para matarlo. Si no logra convencerlos, algo muy grave pasará.

Why is there a dead pakistani on my couch?!

Hurley es la gran estrella del segundo episodio, y en él demuestra, una vez más, porque es el alma de la serie, primero ayudando a un Sayid medio muerto, a pesar de decir que nunca lo haría, y después explicándole a su madre la verdad de lo que pasó tras el accidente.

Nominaciones a los Oscars

2009-01-22T10:27:00.000-08:00

Hoy se han dado a conocer las nominaciones a los Oscars, que se entregaran dentro de un mes, el 22 de febrero. La película con más nominaciones es The curious case of Benjamin Button, con trece, incluidas mejor película, mejor director (David Fincher) y mejor actor (Brad Pitt), pero la gran favorita es Slumdog Millionaire, de Danny Boyle, con 11 nominaciones, incluyendo también película y director.

En la lucha por el Oscar a la mejor película y a la mejor dirección, además de Slumdog Millionaire y The curious case of Benjamin Button , estarán The Reader (realizada por Stephen Daldry, que consigue su tercera nominación con tres películas dirigidas), Milk (de Gus Van Sant) y Frost/Nixon (de Ron Howard).

Kate Winslet finalmente sólo ha conseguido una nominación, como mejor actriz protagonista por The Reader, lo que aumenta mucho sus posibilidades de ganar y despeja el camino de Penélope Cruz en la categoría de mejor actriz de reparto. Por su parte, Meryl Streep ha conseguido su nominación número 15, todo un récord, por Doubt. Esta pelícual cuanta con sus cuatro protagonistas nominados ya que, además de Streep, están nominados Philip Seymour Hoffman como mejor actor secundario, y Amy Adams y Viola Davis como mejores actrices de reparto.

En cuanto a los actores, además de Hoffman, en la categoría de mejor actor secundario encontramos a Heath Ledger por The Dark Knight (es el gran favorito) y a mi adorado Robert Downey Jr. por Tropic Thunder. Entre los protagonistas, el favoritismo recae en Sean Penn, por Milk, y un renacido Mickey Rourke, por The Wrestler.

Estos son los nominados en las categorías principales:

MEJOR PELÍCULA

The Curious case of Benjamin Button
The Reader
Slumdog Millionaire
Milk
Frost/Nixon

MEJOR DIRECTOR

David Fincher
Stephen Daldry
Danny Boyle
Gus Van Sant
Ron Howard

MEJOR ACTOR

Brad Pitt, por The Curious Case of Benjamin Button
Mickey Rourke, por The Wrestler
Richard Jenkins, por The Visitor
Sean Penn, por Milk
Frank Langella, por Frost/Nixon

MEJOR ACTRIZ

Meryl Streep, por Doubt
Kate Winslet, por The Reader
Anne Hathaway, por Rachel getting married
Angelina Jolie, por The Changeling
Melissa Leo, por Frozen River

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Heath Ledger, por The Dark Knight
Philip Seymour Hoffman, por Doubt
Robert Downey Jr, por Tropic Thunder
Josh Brolin, por Milk
Michael Shannon, por Revolutionary Road

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis, por Doubt
Taraji P. Henson, por The Curious Case of Benjamin Button
Amy Adams, por Doubt
Marisa Tomei, por The Wrestler

El resto de las nominaciones las podéis encontrar aquí

Lost is back

2009-01-21T04:41:00.000-08:00

Esta noche se estrena en las pantallas de EE.UU. la quinta temporada de Lost.

Lo ganadores de los Globos de Oro

2009-01-13T11:06:00.000-08:00

La madrugada del domingo al lunes se entregaron los Globos de Oro, con dos grandes triunfadoras, la película de Danny Boyle, Slumdog Millionaire, que se llevó los cuatro premios más importantes (película dramática, director, guión y banda sonora) y Kate Winslet, que hizo historia al conseguir dos premios, mejor actriz secundaria por The Reader y mejor actriz en una película dramática por Revolutionary Road. Sólo Sigourney Weaver en 1989 había logrado algo igual. Otros ganadores fueron un renacido Mickey Rourke, mejor actor en película dramática, por The Wrestler, Sally Hawkins y Colin Farrel, mejores actores de comedia o musical, y Heath Ledger, mejor actor secundario por The Dark Knight.

El momento más emotivo de la noche fue el triunfo de este último, cuando faltan apenas unos días para que se cumpla el primer aniversario de su triste fallecimiento. El director de la película, Christopher Nolan recogió el premio en su nombre y puso al público en pie.

Pero para mí, el gran momento de la noche fue el inesperado y merecidísimo triunfo de Colin Farrell por In Bruges, una película magnífica, sin duda la que más me ha gustado este año. Su discurso de agradecimiento fue de los mejores, a pesar de su más que evidente nerviosismo (espero que fueran sólo nervios). Otro momento estelar para mí fueron los triunfos de Kate Winslet, una de mis actrices favoritas. Me gustó especialmente su segundo discurso de agradecimiento, cuando le dedicó el premio a Leonardo Di Caprio y a su marido Sam Mendes, los dos con lágrimas en los ojos.

En televisión, las grandes triunfadoras fueron la mini-serie John Adams, con cuatro premios, y 30 Rock, con tres.

Aquí están todos los ganadores, en cine y televisión:

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA Slumdog Millonaire
MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA Kate Winslet, por Revolutionary Road
MEJOR ACTOR DRAMÁTICO Mickey Rourke, por The Wrestler
MEJOR PELÍCULA MUSICAL O COMEDIA Vicky Cristina Barcelona
MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL O COMEDIA Sally Hawkins, por Happy-go-lucky
MEJOR ACTOR EN MUSICAL O COMEDIA Colin Farrell, por In Bruges
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Kate Winslet, por The Reader
MEJOR ACTOR SECUNDARIO Heath Ledger, por El caballero oscuro
MEJOR DIRECTOR Danny Boyle, por Slumdog Millonaire
MEJOR GUIÓN Slumdog Millonaire: Simon Beaufoy
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA Waltz with Bashir
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Wall-E
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL Slumdog Millonaire, por A. R. Rahman
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL The wrestler, 'The wrestler'
MEJOR SERIE DRAMÁTICA Mad Men
MEJOR SERIE DE COMEDIA 30 Rock
MEJOR MINISERIE O CINTA PARA TV John Adams
MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA Gabriel Byrne, En terapia
MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA Anna Paquin, True blood
MEJOR ACTOR EN COMEDIA Alec Baldwin, 30 Rock
MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA Tina Fey, 30 Rock
MEJOR ACTOR EN MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN Paul Giammatti, John Adams
MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN Laura Linney, John Adams
MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE, MINI-SERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN Tom Wilkinson, John Adams
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE, MINI-SERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Laura Dern, Recount

Feliz Navidad

2008-12-24T06:14:00.000-08:00

Feliz Navidad

Merry Christmas
Boun Natale
Bon Nadal
Joyeux Noël
Feliz Natal
Fröhliche Weihnachten
Счастливого Рождества
Zorionak

Lost

2008-12-23T05:30:00.000-08:00

El próximo 21 de enero se estrena la quinta temporada de Lost y la ABC no deja de bombardearnos con nuevas promos, fotos y carteles de lo más interesante. Si hace unos días os enseñaba las fotos promocionales de los actores, ahora os traigo estos curiosos carteles vintage de la serie.

Y para ir abriendo boca, dos promos. La primera incluye escenas de la cuarta temporada, escenas de la quinta y un vídeo musical del grupo The Fray. La segunda es la última que se ha emitido, cargada de acción y de spoilers. Disfrutadlas (están subtituladas al castellano, para los que no habléis inglés).

Héroes o como convertir una buena idea en un mal producto

2008-12-20T14:48:00.000-08:00

Cuidado: SPOILERS

El pasado lunes finalizó en Estados Unidos Villains el Volumen 3 de Héroes, y lo hizo con unas críticas pésimas y la audiencia en caída libre. Y es que esta primera mitad de la tercera temporada de la serie ha sido un absoluto desastre, peor incluso que la segunda temporada.

El Volumen 1 de Héroes fue estupendo. El punto de partida, un grupo de gente corriente que descubre que tiene poderes, era prometedor y el reparto, que combinaba gente con mucho talento (Adrian Pasdar, Jack Coleman, Greg Grumberg) con gente menos talentosa pero muy atractiva (Milo Ventimiglia, Sendhil Ramamurthy), estaba bastante compensado (aunque las chicas eran clara minoría) y no lo hacía del todo mal. Capítulos como Company Man o Five YearsGone fueron, sencillamente, estupendos. Sin embargo, el último capítulo de la serie dejó con muy mal sabor de boca a muchos y es que no cumplió con las expectativas creadas, especialmente la pelea entre Sylar y Peter, demasiado corta y demasiado blanda.

A partir de ahí todo han sido problemas para la serie, que está en caída libre. La segunda temporada fue un desastre, carente completamente de ritmo y con la mayoría de personajes embarcados en aventuras absurdas que duraron demasiado (Hiro en el pasado, Peter amnésico, Claire y su novio volador). Además, salvo Elle y Adam, los nuevos personajes no cuajaron, especialmente Maya. Cuando las críticas empezaron a ser malas, Tim Kring, el creador de la serie salió en prensa pidiendo disculpas a los fans y diciendo que la tercera temporada sería mejor. Pero se equivocaba.

El tercer volumen ha sido peor si cabe, con los personajes actuando de forma incoherente, haciendo cosas que nunca habrían hecho en la primera temporada (Peter "matando" a Nathan dos veces, Mohinder o Ando inyectándose la dichosa fórmula para tener poderes,...) .

Especialmente doloroso ha sido lo que los guionistas han hecho con Nathan y con Sylar. Nathan ha pasado de querer rebelar al mundo la existencia de gente con poderes a descubrir a Dios y querer ocultarlo, de pensar que los poderes son un regalo divino a descubrir que los suyos son sintéticos, de querer matar a su resucitado a padre a aliarse con él, de querer usar la fórmula para que todo el mundo tenga superpoderes a iniciar una cruzada gubernamental para encerrar a todos las personas que tienen poderes. Y todo esto en 13 episodios. Los vaivenes que los guionistas han hecho pasar a Sylar no son menos (ahora soy un Petrelli, ahora no; ahora soy bueno, ahora soy malo otra vez; ahora estoy enamorado de Elle, ahora la mato).

Poco después de empezada la temporada Tim Kring volvió a pedir disculpas a los fans, para salir después en prensa insultándolos y tener que volver a pedir disculpas. Para intentar arreglar las cosas de cara al Volumen 4, que empieza en febrero, ha despedido a dos de los guionistas principales, Jesse Alexander y Jeph Loeb, mientras que ha recuperado a Bryan Fuller tras la cancelación de Pushing Daisies. No obstante, la mano de Fuller (responsable de Company Man, el mejor episodio de la serie) no se notará hasta el episodio 20 y eso quizá sea demasiado tarde.

Personalmente, creo que el problema de Héroes es Tim Kring, que en ningún momento ha sabido manejar el producto que tenía entre manos y que él mismo creó. El (absurdo) plan original de Kring era tener un reparto totalmente nuevo cada temporada, lo que demuestra su desconocimiento de como funciona la televisión (a pesar de llevar tanto tiempo trabajando en ella). Cuando alguien decide seguir una serie lo hace, sobre todo, por los personajes, son ellos los que mantienen a alguien enganchado semana a semana a la televisión. Kring se vio desbordado por un éxito que no esperaba y no sabe como manejar la serie. Lo mejor sería, si quiere salvar la serie, que abandonara y dejara su puesto a alguien que conozca mejor como funciona la televisión.

El Volumen 4 empieza en febrero y se llamará Fugitives (Fugitivos). En él nuestros Héroes tendrán que huir de un cazador interpretado por Zeljko Ivanek, que encabeza la caza de personas con habilidades iniciada al final del Volumen 3 por Nathan Petrelli, que parece ser que será el malo de la temporada, haciendo realidad el futuro que se vio Five Years Gone. De que este nuevo volumen funcione depende el futuro de Héroes. Yo le daré una oportunidad, pero será la última.

Hugh Jackman presentará la ceremonia de los Oscars

2008-12-17T14:44:00.000-08:00

Este año me había propuesto no ver la ceremonia de los Oscars, y es que ver a Penélope Cruz (una de las peores actrices que hay en el cine actual, europeo o americano) ganado uno de estos premios se me hacía muy cuesta arriba. Sin embargo, la última decisión de la Academia de Hollywood me está haciendo replantearme esta decisión que yo creia inapelable.

¿Por qué de repente estoy dispuesta a ver a Bardem entregarle el Oscar a Pe? Bueno, por que este pedazo de hombre de la foto será el presentador de la ceremonia.

Así es, Hugh Jackman, el hombre más sexy del planeta según la Revista People, ha sido elegido para presentar la ceremonia. A simple vista la decisión puede ser chocante, pero Jackman ha hecho mucho teatro y en varias ocasiones ha presentado la entrega de los Premios Tony (que son como los Oscars, pero de teatro). Es más, hace unos años ganó el Emmy por presentar la entrega de los Tony. Así que confiemos que haga un buen trabajo.

Mientras llega la ceremonia, disfrutemos con otra foto más, y con el trailer de Australia, su nueva película, que protagoniza con Nicole Kidman, y que se estrena en España el 25 de diciembre.

Fotos promocionales del reparto de Perdidos

2008-12-12T09:38:00.000-08:00

El próximo 21 de enero se estrenará en EE.UU. la quinta temporada de Perdidos, una de las mejores series de televisión de la actualidad. Para preparar ese estreno hemos podido disfrutar de un montón de promos y de un "sneek-peak" (es decir, una escena del primer episodio de la temporada). Además, la ABC (cadena que emite la serie en EE.UU.) ha dado a conocer el cartel oficial y hasta ¡100! fotos promocionales de los personajes. Aquí os dejo unas cuantas, las demás podéis verlas en la página de DarkUFO, fundamental para los fans de la serie.

Nominaciones a los Globos de Oro

2008-12-12T09:18:00.000-08:00

Ayer se dieron a conocer las nominaciones a los Globos de Oro, unos premios que entrega la HFPA (la Asociación de Prensa extranjera en Hollywwod). Aunque muchos los denominan "la antesala de los Oscars" en realidad pocas veces coinciden, más teniendo en cuenta que los Globos de Oro dividen las películas en comedias y dramas, a veces de forma un poco absurda. En fin, aquí os dejo los nominados de este año:

1. Mejor película - Drama
a. THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
b. FROST/NIXON
c. THE READER
d. REVOLUTIONARY ROAD
e. SLUMDOG MILLIONAIRE

2. Mejor actriz en película dramática
a. ANNE HATHAWAY – RACHEL GETTING MARRIED
b. ANGELINA JOLIE – CHANGELING
c. MERYL STREEP – DOUBT
d. KRISTIN SCOTT THOMAS – I'VE LOVED YOU SO LONG (IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME)
e. KATE WINSLET – REVOLUTIONARY ROAD

3. Mejor actor en película dramática
a. LEONARDO DICAPRIO – REVOLUTIONARY ROAD
b. FRANK LANGELLA – FROST/NIXON
c. SEAN PENN – MILK
d. BRAD PITT – THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
e. MICKEY ROURKE – THE WRESTLER

4. Mejor película - Comedia o musical
a. BURN AFTER READING
b. HAPPY-GO-LUCKY
c. IN BRUGES
d. MAMMA MIA!
e. VICKY CRISTINA BARCELONA

5.Mejor actriz en comedia o musical
a. REBECCA HALL – VICKY CRISTINA BARCELONA
b. SALLY HAWKINS – HAPPY-GO-LUCKY
c. FRANCES MCDORMAND – BURN AFTER READING
d. MERYL STREEP – MAMMA MIA!
e. EMMA THOMPSON – LAST CHANCE HARVEY

6. Mejor actor en comedia o musical
a. JAVIER BARDEM – VICKY CRISTINA BARCELONA
b. COLIN FARRELL – IN BRUGES
c. JAMES FRANCO – PINEAPPLE EXPRESS
d. BRENDAN GLEESON – IN BRUGES
e. DUSTIN HOFFMAN – LAST CHANCE HARVEY

7. Mejor película de animación
a. BOLT
b. KUNG FU PANDA
c. WALL-E

8. Mejor pelícual extranjera
a. THE BAADER MEINHOF COMPLEX (GERMANY)
(DER BAADER MEINHOF KOMPLEX)
b. EVERLASTING MOMENTS (SWEDEN/DENMARK)
(MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK)
c. GOMORRAH (ITALY)
(GOMORRA)
d. I'VE LOVED YOU SO LONG (FRANCE)
(IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME)
e. WALTZ WITH BASHIR (ISRAEL)

9. Mejor actriz de reparto
a. AMY ADAMS – DOUBT
b. PENELOPE CRUZ – VICKY CRISTINA BARCELONA
c. VIOLA DAVIS –DOUBT
d. MARISA TOMEI – THE WRESTLER
e. KATE WINSLET – THE READER

10. Mejor actor de reparto
a. TOM CRUISE – TROPIC THUNDER
b. ROBERT DOWNEY JR. –TROPIC THUNDER
c. RALPH FIENNES – THE DUCHESS
d. PHILIP SEYMOUR HOFFMAN – DOUBT
e. HEATH LEDGER – THE DARK KNIGHT

11. Mejor director
a. DANNY BOYLE – SLUMDOG MILLIONAIRE
b. STEPHEN DALDRY – THE READER
c. DAVID FINCHER – THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
d. RON HOWARD – FROST/NIXON
e. SAM MENDES – REVOLUTIONARY ROAD

12. Mejor guión
a. SIMON BEAUFOY – SLUMDOG MILLIONAIRE
b. DAVID HARE – THE READER
c. PETER MORGAN – FROST/NIXON
d. ERIC ROTH – THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN
e. JOHN PATRICK SHANLEY – DOUBT

13. Mejor banda sonora original
a. ALEXANDRE DESPLAT –THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
b. CLINT EASTWOOD – CHANGELING
c. JAMES NEWTON HOWARD – DEFIANCE
d. A. R. RAHMAN – SLUMDOG MILLIONAIRE
e. HANS ZIMMER – FROST/NIXON

14. Mejor canción original
a. “DOWN TO EARTH” — WALL-E
Music by: Peter Gabriel, Thomas Newman
Lyrics by: Peter Gabriel
b. “GRAN TORINO” — GRAN TORINO
Music by: Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood, Michael Stevens
Lyrics by: Jamie Cullum
c. “I THOUGHT I LOST YOU” — BOLT
Music & Lyrics by: Miley Cyrus, Jeffrey Steele
d. “ONCE IN A LIFETIME” — CADILLAC RECORDS
Music & Lyrics by: Beyoncé Knowles, Amanda Ghost, Scott McFarnon, Ian Dench, James Dring, Jody Street
e. “THE WRESTLER” — THE WRESTLER
Music & Lyrics by: Bruce Springsteen

Los Globos de Oro entregan también premios a las mejores series y películas para televisión. Estos son los nominados:

15. Mejor serie de televisión - Drama
a. DEXTER (SHOWTIME)
b. HOUSE (FOX)
c. IN TREATMENT (HBO)
d. MAD MEN (AMC)
e. TRUE BLOOD (HBO)

16. Mejor actriz en serie dramática
a. SALLY FIELD – BROTHERS AND SISTERS
b. MARISKA HARGITAY –LAW AND ORDER: SPECIAL VICTIMS UNIT
c. JANUARY JONES – MAD MEN
d. ANNA PAQUIN – TRUE BLOOD
e. KYRA SEDGWICK – THE CLOSER

17. Mejor actor en serie dramática
a. GABRIEL BYRNE – IN TREATMENT
b. MICHAEL C. HALL – DEXTER
c. JON HAMM – MAD MEN
d. HUGH LAURIE – HOUSE
e. JONATHAN RHYS MEYERS – THE TUDORS

18.Mejor serie de televisión - Comedia o musical
a. 30 ROCK (NBC)
b. CALIFORNICATION (SHOWTIME)
c. ENTOURAGE (HBO)
d. THE OFFICE (NBC)
e. WEEDS (SHOWTIME)

19.Mejor actriz en serie de comedia o musical
a. CHRISTINA APPLEGATE – SAMANTHA WHO?
b. AMERICA FERRERA – UGLY BETTY
c. TINA FEY – 30 ROCK
d. DEBRA MESSING – THE STARTER WIFE
e. MARY-LOUISE PARKER – WEEDS

20. Mejor actor en serie de comedia o musical
a. ALEC BALDWIN – 30 ROCK
b. STEVE CARELL – THE OFFICE
c. KEVIN CONNOLLY – ENTOURAGE
d. DAVID DUCHOVNY – CALIFORNICATION
e. TONY SHALHOUB – MONK

21. Mejor mini-serie o película hecha para televisión
a. A RAISIN IN THE SUN (ABC)
b. BERNARD AND DORIS (HBO
c. CRANFORD (PBS)
d. JOHN ADAMS (HBO)
e. RECOUNT (HBO)

22. Mejor actriz en mini-serie o película hecha para televisión
a. JUDI DENCH – CRANFORD
b. CATHERINE KEENER – AN AMERICAN CRIME
c. LAURA LINNEY – JOHN ADAMS
d. SHIRLEY MACLAINE – COCO CHANEL
e. SUSAN SARANDON – BERNARD AND DORIS

23. Mejor actor en mini-serie o película hecha para televisión
a. RALPH FIENNES – BERNARD AND DORIS
b. PAUL GIAMATTI – JOHN ADAMS
c. KEVIN SPACEY – RECOUNT
d. KIEFER SUTHERLAND – 24: REDEMPTION
e. TOM WILKINSON – RECOUNT

24. Mejor actriz de reparto en serie, mini-serie o película hecha para televisión
a. EILEEN ATKINS – CRANFORD
b. LAURA DERN – RECOUNT
c. MELISSA GEORGE – IN TREATMENT
d. RACHEL GRIFFITHS – BROTHERS AND SISTERS
e. DIANNE WIEST – IN TREATMENT

25. Mejor actor de reparto en serie, mini-serie o película hecha para televisión
a. NEIL PATRICK HARRIS – HOW I MET YOUR MOTHER
b. DENIS LEARY – RECOUNT
c. JEREMY PIVEN – ENTOURAGE
d. BLAIR UNDERWOOD – IN TREATMENT
e. TOM WILKINSON – JOHN ADAMS

Hollywood asesina los recuerdos de mi infancia

2008-12-10T14:23:00.000-08:00

Cuando era una niña me encantaba la serie japonesa de animación Bola de Drac (Dragonball). Solía verla en la TV3 (la televisión autonómica catalana) y ni mi hermano ni yo nos la perdíamos nunca. Ahora Hollywood, con una crisis creativa cada vez más grande, ha decidido hacer una versión para la gran pantalla, con actores de carne y hueso, de esta serie fantástica. La serie es inadaptable y el trailer, que provoca en mí deseos homicidas, así lo demuestra.

Sencillamente, de vergüenza ajena. Como has podido caer tan bajo, Chow Yun-Fat :-(

Los chicos más sexis de la tele

2008-12-04T06:29:00.000-08:00

Hace tiempo que quería hacer esta lista con los chicos más guapos de la tele (al menos, los más guapos para mí). Así que aprovecho este meme para dar conocer a mis amores platónicos televisivos:

1. Fox Mulder (David Duchovny): antes, ahora y siempre, mi favorito.

2. Nathan Petrelli (Adrian Pasdar): Héroes está llena de chicos guapos, pero, para mí, ninguno como Nathan. Adrian Pasdar es totalmente mi tipo, moreno y divertido.

3. Dean Winchester (Jensen Ackles): que decir de este chico, uno de los más guapos de la tele.

4. Sayid (Naveen Andrews): Lost es otra serie llena de hombres guapísimos y, aunque Sawyer y Desmond me encantan, Sayid siempre ha sido mi favorito.

5. Lee Adama (Jamie Bamber): creo que la foto del "momento toalla" lo dice todo.

6. Booth (David Boreanaz): aunque en Buffy no me gustaba demasiado (siempre fui más de Spike), en Bones me encanta.

7. Spike (James Masters): lo dicho, siempre fui más de Spike que de Angel.

8. Jim Halpert (John Krasinski): un caso en que no sé quien me gusta más, si el personaje o el actor que lo interpreta.

9. Don Draper (John Hamm): posiblemente el hombre más guapo de la tele actual.

10. Gregory House (Hugh Laurie): no es un guapo tradicional, pero el doctor House tiene algo que me encanta.

11. Lincoln Burrows (Dominic Purcell): aunque la mayoría prefiere a Wentworth Miller, Dominic es más mi tipo.

12. Logan (Jason Dohring): de todos los novios de Veronica Mars, Logan fue siempre mi favorito.

13. Sam Seaborn (Rob Lowe): otro amor platónico de juventud es Rob Lowe. En Cinco Hermanos está muy bien, pero me quedo con su papel en El Ala Oeste.

14. Luke (Scott Patterson): me quedo antes con el gran amigo de Lorelai que con cualquiera de los novios de Rory.

15. Peter Bishop (Joshua Jackson): siempre me gustó más Pacey que Dawson, y, además, los años le han sentado de maravilla.

Meme: Cinco series que nadie debería perderse

2008-11-20T08:40:00.001-08:00

Navegando por ahí he encontrado este meme que me parece interesante, en el que se pide que recomendemos cinco series que nadie debería perderse y que, a ser posible, no sean muy conocidas. Estas son mis recomendaciones:

1.- Hermanos de Sangre: para mí la mejor mini-serie que se ha rodado nunca, una historia sobre lo dura que es la guerra, pero, sobre todo, una magnífica historia sobre la amistad. Telecinco la "malemitió" hace unos años, pero desde aquí se la recomiendo a todo el mundo. Además, sale Donnie Walhberg (que le voy a hacer, una fue joven y fan de los New Kids on the Block).

2.- Life: otra serie maltratada por Telecinco. Un punto de partida original, una buena historia, un detective diferente y un actorazo (Damien Lewis, que también salía en Hermanos de Sangre). Dadle una oportunidad a Charlie Crews, que la merece.

3.- Sobrenatural: una serie que mejora capítulo a capítulo, y que es mucho más que "una de monstruos". Trata temas serios, como la familia o la lucha entre el bien y el mal, pero lo hace con humor (cada temporada hay un par de episodios de locura total, como Ghostfacers, de la tercera temporada por ejemplo) y sin tomarse demasiado en serio. Además, Jensen Ackles es un bombón (y un buen actor).

4.- The Office: aunque muchos consideran mejor la versión inglesa (yo no la he visto, así que no opino) debo reconocer que a mí la versión americana me encanta, una de las series, con Rockefeller Plaza, más divertidas de la actualidad. Steve Carrell es genial y que decir del resto de personajes secundarios. Además, Jim y Pam son la pareja romántica más perfecta de la tele actual.

5.- Studio 60: me ha costado decidirme sobre esta última, pero al final he elegido esta serie que tanto hecho de menos (una temporada no fue suficiente). Mucha gente la criticó, quizá porque las expectativas eran demasiado altas, pero a mí me pareció una gran serie, muy inteligente, con buenos guiones y grandes actores.

La verdad es que ha sido difícil, y me dejo grandes series en el tintero, como Rockefeller Plaza (de mayor quiero ser Tina Fey), Veronica Mars (otra serie que hecho mucho de menos) , Lost (posiblemente mi serie favorita actualmente) o Bones (el mejor procedural (uso la palabra en inglés porque no se como decir esto en castellano) que hay en la tele actualmente)

2008-11-20T07:03:00.000-08:00

No os perdáis esta maravilla. Alguien ha reunido los THE END de un montón de películas aquí. Un gran curre.

Me gustó más el libro (o no)

2008-11-18T07:13:00.000-08:00

Uno de los temas más manidos cuando hablamos de cine es el de las adaptaciones literarias y la típica pregunta de qué es mejor, si el libro o la película. Y, aunque mucha gente contestará sin dudarlo que el libro, a mí no me gusta generalizar, y creo que hay películas que mejoran los libros en las que están basadas, otras que los emperoran, y casos en los que tanto uno como otro se pueden considerar igual de buenos (o de malos, que de todo hay).

Voy a repasar ahora algunas de las que, para mí, son las mejores adaptaciones literarias a la gran pantalla:

1. El señor de los anillos, según la novela de J.R.R. Tolkien: sin duda la mejor adaptación de un libro a la gran pantalla. Siempre se había creído que la obra de Tolkien era inadaptable, demasiado larga, con demasiadas historias y personajes, con demasiados fans en todo el mundo. Y quizá lo era. Pero, sin embargo, Peter Jackson, con la inestimable ayuda de Frances Walsh y Philippa Boyens, consiguió lo que parecía imposible, hacer tres películas maravillosas que siguen todo lo fielmente que es posible los libros de Tolkien. Hasta que uno no ha leído los libros, no puede darse cuenta del gran trabajo que hicieron estos tres guionistas, a la hora de seleccionar las historias que se incluirían en la película y las que no, a que momentos dar más importancia o menos, etc.

2. El nombre de la rosa, según la novela de Umberto Eco: otra novela que parecía inadaptable y otra película magnífica, dirigida por Jean-Jacques Annaud y protagonizada por Sean Connery en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville y Christian Slater como el novicio Adso de Melk.

3. Los puentes de Madison, según la novela de Robert J. Wallace: aquí no encontramos con una película que mejora, y mucho, el libro en el que está basada. Clint Eastwood hizo lo que, al menos para mí, parecía imposible, crear una película romántica y hermosa, de un libro más bien aburrido y soso.

4. Orgullo y prejuicio, según la novela de Jane Austen: aunque la película de Joe Wright es estupenda, sin duda, la mejor versión que se ha hecho nunca de este maravilloso libro de Jane Austen es la miniserie que hizo la BBC en 1995 con Colin Firth en el papel del señor Darcy. Sencillamente perfecta.

5. El paciente inglés, según la novela de Michael Ondaatje: otro libro que no era nada fácil de adaptar, muchos creían que infilmable, pero Anthony Minghella hizo una verdadera maravilla de película, bellísima y poética, tal como es el libro.

Mis películas favoritas (4)

2008-10-26T12:07:00.000-07:00

Hace tiempo que tenía abandonado este repaso a mis películas favoritas, pero hace unos días volví a ver Laura, de Otto Preminger, y no he podido resistirme a escribir sobre ella.

Laura es una de las obras cumbres del cine negro y posiblemente la mejor película del siempre interesante Otto Preminger. Se trata de una película redonda, perfecta, única e irrepetible, con unos diálogos brillantes y unos personajes sencillamente fascinantes.

La película comienza con la investigación de la muerte de la joven Laura Hunt (Gene Tierney). Un detective, Mark McPherson (Dana Andrews), intenta mediante los rutinarios interrogatorios averiguar las circunstancias del asesinato. La elegante personalidad y belleza de Laura (Gene Tierney nunca ha estado tan bella), siempre presente a través de su famoso retrato, acaban convirtiéndose en obsesión para McPherson. Mediada la película se produce un giro inesperado, cuando Laura aparece viva. A partir de entonces, la película da un giro de punto de vista y a partir de entonces la relación amorosa de McPherson con Laura y la investigación sobre quién ha sido realmente asesinado en el apartamento de Laura y el por qué, se convierten en el eje central de la última parte de la película. Los celos, el amor, la lealtad, el odio o la amistad traicionada se convierten en las motivaciones de los personajes.

Una película magnífica, una de las grandes obras maestras de los años 40, de la historia del cine, con una atmósfera única, un poco onírica, y unos personajes brillantes.

Ha muerto Paul Newman

2008-09-30T09:41:00.000-07:00

El 2008 no está siendo un buen año para el mundo del cine. Desde que empecé este blog hace unos meses nos han dejado Charlton Heston, Cyd Charisse y, ahora, Paul Newman.

La muerte de Paul Newman, posiblemente el actor más guapo que ha existido, no ha sido una sorpresa. Hace tiempo que se sabía de su enfermedad (el maldito cáncer) y de su decisión de morir en casa. Pero, aun así, nos ha pillado desprevenidos, y nos ha dejado a todos un poco huérfanos.

Paul Newman fue muchas cosas en su vida, además de un magnífico actor, al que le costó mucho que se lo tomaran en serio, como les pasa a muchos actores cuyo talento queda eclipsado por su belleza. Pero además de actor, fue director, guionista y productor. Era un verdadero apasionado de las carreras de coches, y un gran filántropo, que ayudó a muchos niños enfermos a ser un poco más felices. También era propietario de una marca de productos ecológicos, cuyos beneficios iban destinados a obras benéficas. La muerte de su hijo Scott, por sobredosis, le marcó, y por eso se volcó siempre en ayudar a los demás.

Paul Leonard Newman nació el 26 de enero de 1925 en Cleveland (Ohio). Su padre, de origen judeo-alemán, y su madre, de raíces húngaras, regentaban un negocio de artículos deportivos. En 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, se alistó en la Marina, y cumplió el servicio militar en las bases de Okinawa y Guam. Tras servir en la marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, volvió la universidad de Kenyon, donde se graduó en Ciencias Económicas y formó parte del equipo de fútbol americano.

Sin embargo, su sueño era el teatro. Con mucho talento y atraído por la interpretación, se unió a una compañía de teatro de Illinois, la "Woodstock Player's", donde trabajaba la que sería su primera esposa, Jacky Witte, madre de sus hijos Scott, Susan y Stephanie, y de quien se divorció en 1958, tras nueve años de matrimonio. Newman estudió interpretación en la prestigiosa Universidad de Yale y en el mítico Actor's Studio, donde coincidió con otras jóvenes promesas que también se hicieron un nombre en el cine de Hollywood: James Dean, Steve McQueen, Lee Remick, Geraldine Page, etc. En 1953 debutó en Broadway con la obra de William Inge Picnic, que permaneció catorce meses en cartel.

Las ofertas del cine no tardaron en llegar, y en 1954 protagonizaba El cáliz de plata, su estreno en la gran pantalla y película de la que se arrepentiría toda la vida.

Marcado por el odio (1956) enderezó su camino, que desde entonces no cesó de cosechar éxitos: La gata sobre el tejado de zinc, El zurdo, Desde la terraza, o El largo y cálido verano, son algunos de sus grandes títulos. En el rodaje de esta última conoció a Joanne Woodward, la actriz que sería su segunda esposa, con quien tendría otros tres hijos, y que lo acompañaría hasta el final de sus días. Siempre me ha gustado esa frase que contestaba cuando le preguntaban por el éxito de su matrimonio: «Para que salir a buscar una hamburguesa teniendo un filete en casa».

Lejos de explotar su faceta de guapo, y a pesar de que en sus inicios le confundían con Marlon Brando (de hecho en sus inicios solía firmar autógrafos en su nombre), Newman prefirió alejarse de la imagen de 'sex symbol', y que se le reconociera por su talento.

Dulce pájaro de juventud, El premio, Éxodo, Harper, detective privado, Cortina rasgada, La leyenda del indomable, Dos hombres y un destino, El golpe... la lista de grandes películas de Paul Newman, que trabajó con los mejores directores, es enorme. El mismo fue director, poniéndose en siete ocasiones tras la cámara, destacando El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas y Rachel, Rachel.

Aunque estuvo nominado al Oscar como mejor actor en nueve ocasiones, tan solo recibió uno. Fue en 1987, con El color del dinero, de Martin Scorsese. Recibió, además, dos premios honoríficos (el Oscar honorífico en 1986 y el Jean Hersholt Humanitarian Award, en 1994). Su última nominación fue en 2003, con Camino a la perdición, de Sam Mendes, su último gran papel, aunque su última película fue Cars, donde ponía la voz a uno de los coches protagonistas.

Pero, como ya he dicho, el cine no fue la única faceta destacada de su vida. Preocupado por los más indefensos, especialmente tras la muerte de su hijo Scott, participó en diversas iniciativas sociales en favor de los niños, llegando a ser nombrado 'padre del año' por Unicef. Precisamente la pérdida de su hijo Scott por sobredosis le llevó a crear la Fundación Scott Newman. El actor deja además como legado Newman's Own, empresa dedicada a la alimentación ecológica cuyos beneficios se destinan íntegramente a labores benéficas. Fue además un destacado demócrata llegando a engrosar la 'lista negra' de Richard Nixon durante el escándalo Watergate.

Además del cine, su familia y ayudar a los demás, su otra gran pasión fueron los coches de carreras. Propietario de un escudería de Cart, logró un segundo puesto en las 24 horas de Le Mans de 1979, al volante de un Porsche 935.

Parafraseando a su gran amigo Robert Redford, el mundo fue un lugar mejor y más hermoso gracias a la presencia de este gran hombre que fue Paul Newman. Como ha dicho Daniel Craig, con el que trabajó en Camino a la Perdición, con la pérdida de Paul Newman "ha acabado una era".

Prison Break o como resucitar una serie que estaba muerta

2008-09-16T09:33:00.000-07:00

El pasado 1 de septiembre regresaba a las pantallas americanas Prison Break, en la que posiblemente sea su última temporada. Lo hizo con un doble episodio que borraba de un plumazo la bochornosa tercera temporada de la serie (que por culpa, o mejor dicho gracias, a la huelga de guionistas de Hollywood, sólo tuvo trece episodios).

La cuarta temporada, al menos en lo que se ha visto hasta ahora (cuatro episodios con el que se emitió anoche), rompe completamente con la temporada anterior que, como ya he dicho, fue bastante mala. La serie, y esta es una de las virtudes que ha tenido Prison Break desde el principio, ha vuelto a reinventarse a sí misma, tal y como hace continuamente Madonna. Ahora ya no se trata de escapar de una cárcel de máxima seguridad, ni de huir de la policía en busca de la ansiada libertad para acabar en una cárcel peor, de la que volver a escapar. Ahora Prison Break se ha convertido en una de espías, con todos nuestros héroes (incluido un personaje supuestamente muerto durante la tercera temporada) trabajando juntos para acabar con la compañía.

A mí lo que he visto hasta ahora de la cuarta temporada me ha gustado. Por supuesto nunca alcanzará a la primera temporada, que, al menos para mí, fue fantástica, con algunos episodios, como las dos partes de Riots, Drills and the Devil (Un motín, Taladros y el Demonio) o Brother's Keeper (El guardián de mi hermano), memorables. La segunda temporada tampoco estuvo mal, sobre todo porque introdujo a uno de mis personajes favoritos, Alex Mahone, interpretado por William Fichtner, que, al menos para mí, es un gran actor. La tercera, como ya he dicho, fue un desastre del que es mejor olvidarse.

Pero como he dicho, la cuarta temporada, al menos por ahora, promete bastante. Además, mientras Wentworth Miller y Dominic Purcell sigan saliendo tan guapos, que más da el contenido de los episodios :)

Mamma Mía ! La vida es una canción de ABBA

2008-09-06T14:59:00.001-07:00

Hace unos días vi en el cine Mamma Mía! La Película y debo reconocer, sin ninguna vergüenza, que me encantó. Salí del cine tarareando Waterloo y con una sonrisa de oreja a oreja, algo que no siempre se consigue.

Mamma Mía no pasará a la historia del cine por su guión, de una simpleza absoluta (una joven a punto de casarse quiere conocer a su padre y para ello invita a su boda a los tres posibles candidatos). Tampoco las coreografías son nada del otro mundo y los actores, salvo honrosas excepciones (Meryl Streep, Amanda Seyfried) cantan tirando a regular (o directamente fatal, porque, reconozcámoslo, Pierce Brosnan no sabe cantar, aunque está tan guapo toda la película que se le perdona). Sin embargo es una película tan divertida y refrescante que todos sus fallos se perdonan.

Lo mejor son los actores. Todos están muy bien, empezando por Amanda Seyfried, que tiene madera de estrella. Los chicos (Colin Firth, Stellan Skarsgård, Dominic Cooper y Pierce Brosnan) están muy divertidos, muy alejados en algunos casos de lo que nos tienen acostumbrados. Además están guapísimos, sobre todo Pierce Brosnan y mi adorado Colin Firth. Julie Walters y Christine Baranski, como las mejores amigas de la madre, están maravillosas, un absoluto desmadre.

Pero la estrella absoluta es Meryl Streep, que demuestra una vez más que es una de las mejores actrices de su generación. Canta (muy bien), baila, se ríe, nos hace reír, y cuando tiene que ponerse seria, lo hace con maestría. Los dos mejores momentos de la película son suyos, cuando le canta The Winner Takes it All a Brosnan, donde no sólo canta esta maravillosa canción, una de las mejores de ABBA, sino que la interpreta, y cuando los dos cantan juntos S.O.S.

En fin, una película muy divertida, de las que te dejan con una sonrisa en los labios. Una de esas películas que conviene tener cerca para un momento de bajón.

Por cierto, si vais a verla al cine no os marchéis antes del final, ya que la película se cierra, durante los títulos de crédito, con dos números memorables, especialmente Waterloo, donde todo el reparto principal, vestidos con trajes de Spandex absolutamente horrendos, interpreta este clásico de ABBA.

Escándalo en el plató y otras películas quitapenas

2008-08-24T07:55:00.000-07:00

Hace unos días, mientras veía de nuevo Escándalo en el plató (Soapdish), me puse a pensar en lo que yo llamo películas "quitapenas", esas películas que me animan cuando estoy de bajón, a las que recurro cuando tengo un día tristón porque sé que me van a animar.

Escándalo en el plató es una de ellas sin duda. Dirigida por Michael Hoffman en 1991, cuanta con un reparto de campanillas (Kevin Kline, Sally Field, Robert Downey Jr., Elisabeth Shue, Cathy Moriarty, Whoopi Goldberg, Garry Marshall, Teri Hatcher, Kathy Najimy and Carrie Fisher). La película narra los entresijos del rodaje de un culebrón (El sol también se pone) y los líos (familiares, sentimentales, laborales, etc.) de sus actores y técnicos. La película es divertidísima, con momentos geniales.

Pero esta no es mi única película quitapenas, hay más:

- El Jovencito Frankenstein (Young Frankenstein), de Mel Brooks. Esta es, sin duda, una de mis películas favoritas, con la que me sigo riendo aunque la he visto decenas de veces y me se los diálogos casi de memoria ("Podría ser peor, podría llover", etc.). La película, protagonizada por Gene Wilder y con la participación de Teri Garr, Cloris Leachman, Martin Feldman, Peter Boyle, Madeline Kahn, Kenneth Mars, y Gene Hackman, cuenta con momentos memorables y gags geniales, como los caballos que se encabritan cada vez que se menciona el nombre de Frau Blücher.

- Un cadáver a los postres (Murder by death), de Robert Moore, con guión del dramaturgo Neil Simon. De nuevo un reparto de campanillas (David Niven, Maggie Smith, Alec Guinness, Peter Sellers, Peter Falk, Elsa Lanchester, Truman Capote) y de nuevo una parodia, en este caso de las novelas de misterio. Con personajes inspirados en Sam Spade, Miss Marple, Hercules Poirot o Charlie Chang, la película reproduce las situaciones propias del género pero dándoles la vuelta. Otra comedia genial con momentos memorables.

- ¿Qué me pasa doctor? (What's up, Doc?), de Peter Bogdanovich, con Barbra Streisand, Ryan O'Neal y Madeline Kahn. La película es una versión actualizada de La fiera de mi niña, llena de personajes delirantes y situaciones absurdas. Barbra Streisand nunca ha estado mejor y Ryan O'Neal aún conservaba toda su belleza (la película es del año 1972), así que no os perdáis esta alocada, disparatada y destornillante película.

Estas son algunas de mis favoritas, las que he visto más veces, pero hay más películas divertidas para días malos que me encantan, como Los Palomos, Usted puede ser un asesino, Un pez llamado Wanda, Cantando bajo la lluvia o La vida de Brian.

En fin, que si estáis de bajón, espero que estas recomendaciones os ayuden a encontraros un poco mejor.

La Momia: La Tumba del Emperador Dragón

2008-08-07T09:45:00.000-07:00

Con la llegada del verano, los viejos arqueologos han vuelto a la acción, y si hace un par de meses era Indiana Jones, ahora le toca a su "hijo pequeño" Rick O'Connell y toda su familia, para la tercera entrega de la Momia. Sin embargo, mientras que el regreso de Indy fue todo un éxito, no podemos decir lo mismo del regreso de los O'Connell.

Soy una gran fan de las dos primeras entregas y esta me ha decepcionado mucho, sobre todo porque no es una película de "La Momia", es algo diferente, los cambios son demasiados, y se ha perdido la gracia. En primer lugar, Evelyn ya no es Evelyn, es decir, Rachel Weisz no está y ha sido sustituida por Maria Bello, una gran actriz, auqneu aquí no tenga nada con lo que lucirse. En segundo lugar, el director es otro. Stephen Sommers ha dejado la silla de director a Rob Cohen y eso se nota, y mucho. Por último, y este es el cambio menos grave, el malo ya no es Arnold Vosloo sino Jet Li

La acción se traslada a China, donde Alex (Luke Ford) el hijo de Rick (Brendan Fraser) y Evelyn (Maria Bello), convertido en todo un hombre, desentierra la tumba del emperados Han (Jet Li). El despiadado Han y todo su ejército habían sido convertidos, por la hechicera Zi Yuan (Michelle Yeoh), en figuras de terracota. Ahora, Han es despertado y los O'Connell, con ayuda de Jonathan (John Hannah), el hermano de Evelyn, de la hechizara Zi Yuan y su hija, y de ¡cuatro yetis! deberán devolverlo a su tumba.

Lo mejor de la película, lo único bueno en realidad, son los diez primeros minutos, donde se nos narra la historia de Han, y una lucha con espadas, al más puro estilo wuxia, entre Jet Li y Michelle Yeoh. De hecho, durante toda la película tuve la sensación de que los actores occidentales se habían colado por error en el set de una película china del género wuxia.

El Superagente 86 salta a la gran pantalla

2008-08-07T08:44:00.000-07:00

Desde hace unos años está muy de moda en Hollywood el hacer adaptaciones cinematográficas de series de televisión. La última en unirse ha sido Superagente 86, serie creada por Mel Brooks y Buck Henry. Su emisión comenzó en la NBC el 18 de septiembre de 1965 y terminó en 1970. La serie original, protagonizada por Don Adams y Barbara Feldon, era una parodia a las películas y series de espionaje, sobre todo las de James Bond. Su gran acierto fue su protagonista, tan idiota que llegaba a irritar al espectador, pero también el resto de personajes, los miembros de C.O.N.T.R.O.L., cada cual más ridículo, y los enemigos, esos esbirros de K.A.O.S., si cabe aún más ridículos.

Ahora, en 2008 nos llega, después de varios intentos de resucitar al personaje, esta película, dirigida por Peter Segal y protagonizada por Steve Carell como Maxwell Smart y Anne Hathaway como la agente 99. Además de ellos dos, en la película aparecen Alan Arkin, Dwayne Johnson, Terence Stamp, Masi Oka o Bill Murray en un divertido cameo.

Toda la película está puesta al servicio de Steve Carell, un muy buen actor y gran cómico. Su forma de abordar el personaje es totalmente diferente a la de Don Adams. Mientras que el Maxwell Smart original era tan idiota que te daban ganas de abofetearle, el de Carell es un tonto tierno, al que te dan ganas de ayudar. Él es, sin duda, lo mejor de la película.

Una de las características de la serie era su sencillez, su falta de espectacularidad. Pero eso en el cine de hoy no es posible, y la versión cinematográfica de la serie es toda una superproducción, con escenas de acción en la línea de las películas de Michael Bay, aunque en versión cómica.

Pero lo mejor de la película no son esas escenas de acción, bien ejecutadas, sino las torpezas de Smart, sus meteduras de pata infantiles y los inventos absurdos, como la navaja con lanzallamas o el cono del silencio, recuperado de la serie original, a la que hay continuas referencias.

En fin, una película entretenida, que, si bien no alcanza la mala leche del original, es un muy divertido entretenimiento para una calurosa tarde de verano.

Fringe: lo nuevo de J.J. Abrams

2008-08-05T03:20:00.000-07:00

J.J. Abrams, el creador de series como Felicity, Alias y mi adorada Perdidos, tiene nueva serie. Su título es Fringe, y el episodio piloto se puede encontrar en internet. Se trata de una serie de ciencia ficción, con muchos puntos en común con Expediente X (conspiraciones, agentes del FBI, etc.). De hecho, el propio Abrams ha reconocido ya a esta serie como una de sus fuentes de inspiración al desarrollar Fringe.

Después de visto el piloto, que debo decir que me gustó mucho, la serie presenta similitudes con otra de las series de Abrams, y, a pesar de algunas cosas que he leído por ahí, no es con Perdidos, sino con Alias, y es que la protagonista de Fringe, Olivia Dunham (interpretada por Anna Torv) tiene mucho de Sydney Bristow. De todas maneras, es pronto para decir algo, pero la serie promete bastante.

Además de Anna Torv, una desconocida que espera que esta serie sea para ella lo que Alias para Jennifer Garner o Perdidos para Evangeline Lilly, el reparto de la serie cuenta con Joshua Jackson (el Pacey de Dawson Crece), John Noble (visto en El Señor de los Anillos) y Lance Reddick (visto en la cuarta temporada de Perdidos).
En fin, que Fringe sin duda será una de las grandes series de la nueva temporada televisiva en Estados Unidos.

Opositando

2008-07-14T09:09:00.000-07:00

He tenido un poco abandonado el blog últimamente, pero he estado haciendo unas oposiciones y, quien haya pasado por eso lo sabe, son algo agotador, que te deja sin fuerzas y sin tiempo libre. Así que, ahora que por fin he terminado, espero tener algo de tiempo y escribir más, que hay un montón de cosas sobre las que hablar.

Ha muerto Cyd Charisse

2008-06-18T10:09:00.000-07:00

Otra gran estrella del cine clásico acaba de dejarnos, se trata de Cyd Charisse, actriz y bailarina que nos cautivó en películas como Cantando bajo la lluvia, La bella de Moscú o Brigadoon.

Nacida en Amarillo, Texas, en 1921, Tula Ellice Finklea (ese era su verdadero nombre) pronto demostró sus dotes para la danza. Debutó en el cine en 1943 y tras varios papeles secundarios, su gran oportunidad llegó en los años 50, cuando firmó con la Metro Goldwyn Mayer. En esa época participó en películas como Cantando bajo la lluvia, Melodía de Broadway, Siempre hace buen tiempo, Brigadoon o La bella de Moscú. Pasada la época dorada de los musicales, las apariciones de Cyd Charisse en pantalla disminuyeron, aunque nunca abandonó del todo el mundo del cine y la televisión.

Charisse, que tenía las piernas más bonitas de Hollywood en su época (llegó a asegurarlas en 1952 por 5 millones de dólares), formó una pareja inolvidable con grandes como Fred Astaire o Gene Kelly. Para el recuerdo el maravilloso baile junto a Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia.

Descanse en paz.

Mis películas favoritas (3)

2008-06-13T15:18:00.000-07:00

Tengo un poco abandonado el repaso a mis películas favoritas, pero no lo tengo olvidado, así que vamos con otra de esas películas que me encantan. Se trata de Moulin Rouge!, la película dirigida por Baz Luhrmann, con Nicole Kidman y Ewan MacGregor, en las que sin duda son sus mejores interpretaciones.

Moulin Rouge! no es un musical como los demás. Visualmente innovador, es un cruce entre La Dama de las Camelias y la MTV, llena de colores chillones, canciones pop (magnífica la versión de The Show must go on de Queen en clave operística) y mucha imaginación (todo el diseño de producción es alucinante, mostrando un Paris bohemio y salvaje). Con esta película, Luhrmann recuperó el musical para la gran pantalla, después de muchos años de abandono, y lo hizo dándole la vuelta a todas las convenciones del género.

Esta es una película, como todas las de su director, que la gente ama con pasión u odia con la misma fuerza, no existe término medio. Para mí es una gozada absoluta, una de esas películas que son algo más, una experiencia única.

Para finalizar una recomendación, la primera película de Bazz Luhrmann, Strictly Ballroom, con Paul Mercurio y Tara Morice, ambientada en el mundo de los bailes de salón en Australia. Maravillosa.

En Hollywood se les acaban las ideas

2008-06-13T14:50:00.000-07:00

Ahora mismo se está preparando un nuevo remake de My Fair Lady, con Keira Knightley. Jake Gyllenhall va a protagonizar una película basada en el videojuego Prince of Persia. Está a punto de estrenarse un remake del clásico de George Cukor The Women, y la versión americana de [REC]. Y dos clásicos de la literatura inglesa están a punto de volverse a llevar al cine, Jane Eyre, con Ellen Page, y Cumbres Borrascosas, con Sienna Miller. De la primera se han hecho 20 versiones entre cine y televisión, y de la segunda 16. Y Di Caprio y Brad Pitt suenan como posibles protagonistas de un nuevo cómic llevado al cine, Capitán América. Está lista para su estreno la adaptación cinematográfica del musical Mamma Mia, y se prepara una del musical Nine. También está previsto hacer una película basada en el Equipo A, con Bruce Willis nada menos.

Y estos son sólo una pequeña muestra de los remakes, nuevas versiones o adaptaciones de libros, cómics, series de televisión o musicales que se están preparando en Hollywood. Como veis, se les están acabando las ideas.

Una de homenajes

2008-06-09T14:47:00.000-07:00

En los últimos años se está convirtiendo en una costumbre homenajear a los actores y directores del Hollywood clásico, que si siguieran vivos habrían cumplido por estas fechas los 100 años. El año pasado fueron Robert Young, Fred Zinnemann o Katherine Hepburn.

Este año le toca el turno a James Stewart y Bette Davis.

James Stewart siempre representó en sus películas a hombres corrientes, tipos sencillos a los que les sucedían cosas, un personaje en el que cualquiera podía sentirse representado, en películas como Vive como quieras, Historias de Filadelfia (por la que ganó su único Oscar) o ¡Qué bello es vivir!. Trabajo con Hitchcock en La soga, La ventana indiscreta, El Hombre que sabía demasiado y Vértigo, con John Ford en El Hombre que mató a Liberty Valance o con Otto Preminger en Anatomía de un asesinato, además de realizar ocho películas a las ordenes de Anthony Mann. Protagonizó también dos películas que debo reconocer que me encantan, Me enamoré de una bruja y El bazar de las sorpresas. En total 92 películas.

Pero además de actor, Stewart fue un héroe. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, numerosos actores de Hollywood se alistaron, pero Jimmy fue el primero de ellos. En 1941 —antes del ataque a Pearl Harbour— se alistó en el Ejercitó del Aire como piloto de bombardero y comandante. En las pruebas médicas fue descartado inicialmente porque no pesaba lo suficiente, pero él mismo se encargó de convencer al oficial de que lo pasara por alto. Durante la contienda, lideró varios ataques contra el ejército alemán y ascendió a la graduación de coronel, la graduación más alta que llegara a conseguir cualquier actor del Hollywood de entonces. Una conocida anécdota sobre James Stewart cuenta como pudo alojarse en el Palace de Madrid, a pesar de que no admitían actores, gracias a su rango de coronel del ejército americano.

Sin duda fue uno de los más grandes del cine clásico americano, el hombre al que todos querían parecerse.

Bette Davis, mujer de ojos grandes y fuerte personalidad es, sin duda, una de las grandes actrices que ha dado el cine americano. Películas como Jezabel, La Carta, La Loba, Eva al desnudo o ¿Qué fue de Baby Jane? son muestra de su inmenso talento. Ganadora de tres premios Oscar, estuvo nominada siete veces más. Sin duda, una de las más grandes.

Pero James Stewart y Bette Davis no son los únicos grandes del cine clásico que en este 2008 habrían cumplido 100 años. Rex Harrison, Anna Magnani, Don Ameche, Lupe Velez, Fred MacMurray y Carole Lombard también celebran el centenario de su nacimiento a lo largo de este año.

Además, también en 1908 nacían Oskar Schindler, que salvó la vida de miles de judíos durante la Segunda Guerra Mundial; Ian Fleming, creador de James Bond; Edward R. Murrow, famoso periodista americano, popularizado por la película de George Clooney Good Night and Good Luck; el gran enemigo de Murrow, el senador Joseph McCarthy, responsable de la famosa Caza de Brujas entre los intelectuales americanos durante la Guerra Fría; y el fotógrafo Henri Cartier-Bresson, co-fundador de la Agencia Magnum.

Y para acabar, un personaje que sigue vivo y ¡en activo!. El director de cine portugués Manoel de Oliveira cumplirá 100 años el 11 de diciembre, y lo hará estrenado nueva película.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

2008-05-29T14:50:00.000-07:00

Indiana Jones ha vuelto y lo ha hecho por la puerta grande. Han pasado 19 años desde su última aventura, en busca del Santo Grial junto a su padre, pero el doctor Jones sigue siendo el mismo, un poco más viejo, sí, pero todos somos hoy un poco más viejos. Sus enemigos son ahora otros, estamos en los años 50, en plena Guerra Fría, y los rusos han sustituido a los nazis como gran rival. También sus amigos son otros, y la verdad es que se hecha de menos al despistado Marcus Brody (Denholm Elliott falleció en 1992, en Ibiza) y también a Sallah. Pero, sobre todo se nota la ausencia de Henry Jones Senior, pero Connery no estaba dispuesto a abandonar su retiro, ni siquiera por esta película.

Después de la debacle de la nueva trilogía de la Guerra de las Galaxias, tenía un poco de miedo a lo que Lucas y Spielberg pudieran hacer con el personaje. Sin embargo la película no me ha defraudado. Es divertida, las escenas de acción funcionan y los nuevos personajes son mejores de lo que esperaba ( la idea de que Indy tuviera un hijo me gustaba pero a la vez me preocupaba. No obstante, Mutt supera la prueba, sobre todo gracias a LaBeouf). Por supuesto que no es una obra maestra, y que algunos elementos chirrían un poco, como todo lo relativo a los extraterrestres, aunque es cierto que estando la película ambientada en los 50 este tema tiene mucho sentido, pero la película es lo que debía ser, una película de aventuras muy digna y divertida, y una buena continuación de las anteriores.

En cuanto a los actores, Harrison Ford está fantástico, tanto físicamente (que bien se conserva para tener 66 años) como interpretativamente. Cate Blanchett parece estar pasándoselo bomba, y nosotros nos lo pasamos bomba con ella. Shia LaBeouf forma una gran pareja con Ford, los dos tienen una buena química, y con su interpretación hace llevadero un personaje que, como ya he comentado, me preocupaba. El resto (Karen Allen, John Hurt, Jim Broadbent, Ray Winstone) están un poco desaprovechados, pero al fin y al cabo están ahí para acompañar al héroe.

En fin, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal una digna continuación de la saga, inferior a En Busca del Arca Perdida, pero a la par con las otras dos. Cine de aventuras del que ya no se hace, y una buena forma de pasar una tarde divertida.

Fly me to the moon. Recordando a Frank Sinatra.

2008-05-21T11:07:00.000-07:00

Hace 10 años y unos días se apagaba "La Voz". El gran Frank Sinatra fallecía a los 82 años el 14 de mayo de 1998, dejándonos decenas de canciones imperecederas, películas imborrables, juergas memorables y a millones de personas cautivadas por una voz única e irrepetible. Durante su carrera profesional, que se alargó durante más de seis décadas, grabó decenas de discos, colocó la semilla del fenómeno "fan", obtuvo diez premios Grammy y el Óscar al mejor actor secundario por "De aquí a la Eternidad" (1953) .

Sinatra nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, un barrio de Nueva Jersey, en el seno de una familia humilde de ascendencia italiana. Comenzó su carrera musical en 1939, como vocalista en orquestas como las de Harry James y Tommy Dorsey. Con este último grabó su primer número uno: "I'll Never Smile Again".
Decidió probar en solitario a partir de septiembre de 1942, y tras firmar con Columbia Records meses después, alcanzó la gloria con Capital Records a partir de 1953, los estudios con los que firmó veinte álbumes. Esa fructífera relación, caracterizada por el swing y las baladas, dio paso en la madurez del artista a la creación del sello propio Reprise, que dio cabida a muchos de sus amigos en la profesión.
Canciones como "My Way", que terminó odiando, "Strangers in the Night", "Something Stupid", cantada junto a su hija Nancy, "Fly me to the Moon", "New York New York" o "I've Got You Under My Skin" son algunos de los temas más ilustrativos dentro de una discografía que da vértigo.
Tanto o más que su historia personal, regada con buenas dosis de Jack Daniels y que le dio cuatro matrimonios (Nancy Barbato, Ava Gardner, Mia Farrow y Barbara Max), noches pendencieras y amistades tanto de postín -John F. Kennedy- como algo más peligrosas -las de los mafiosos Sam Giancana o Lucky Luciano. Y por supuesto, entre sus amigos, no podemos olvidarnos de los miembros del "Rat Pack", Dean Martin, Sammy Davis Jr. o Peter Lawford, un grupo muy bien avenido, amante de la juerga y la buena vida.
Y no podemos olvidarnos de su carrera cinematográfica. Debutó en el cine en 1941 con "Las Vegas Nights". Sinatra fue un gran actor, aunque no siempre se le haya reconocido. Pero películas como "De aquí a la Eternidad", por la que ganó el Oscar, "Como un torrente" o "El Hombre del Brazo de Oro" demuestran su gran talento. Tampoco podemos olvidar sus comedias musicales, como "Levando Anclas", "Un día en Nueva York", ambas con el gran Gene Kelly, "Ellos y Ellas" o "Alta Sociedad", aquí acompañado por otro inmenso cantante, su admirado Bing Crosby.

En los años 70 dejó el cine, al que regresó en contadas ocasiones, pero no la música, y es que hasta el final siguió cantando. De hecho, su último concierto fue en 1995.
En 1998 fallecía de un ataque al corazón, pero su leyenda sigue viva, y sus canciones siguen emocionando como el primer día.
Para acabar una frase de Bono, el cantante de U2, sobre Sinatra, uno de los músicos que más ha admirado: "La gente del rock & roll quiere a Frank Sinatra porque Frank Sinatra tiene lo que todos queremos tener: soberbia y actitud. ”

Movie Quotes

2008-05-09T15:35:00.000-07:00

Some of my favourites movie quotes ever:

- I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die. (Blade Runner)

--------o--------

- Claustrophia and a dead body - this is a neurotic's jackpot! (Manhattan Murder Mystery)

--------o--------

- I can't listen to that much Wagner, ya know? I start to get the urge to conquer Poland. (Manhattan Murder Mystery)

--------o--------

- Jesus, save a little craziness for menopause! (Manhattan Murder Mystery)

--------o--------

- Toto, I've got a feeling we're not in Kansas anymore. (The Wizard of Oz)

--------o--------

- Meet me... in Montauk... (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

--------o--------

- Jerry: Have I got things to tell you!

Joe: What happened?

Jerry: I'm engaged.

Joe: Congratulations. Who's the lucky girl?

Jerry: I am! (Some Like It Hot)

--------o--------

- Jerry: Oh, you don't understand, Osgood! Ehhhh... I'm a man.

Osgood: Well, nobody's perfect. (Some like it Hot)

--------o--------

- I have crossed oceans of time to find you. (Dracula)

--------o--------

- Captain Renault: In 1935, you ran guns to Ethiopia. In 1936, you fought in Spain, on the Loyalist side.

Rick: I got well paid for it on both occasions.

Captain Reanult: The winning side would have paid you much better. (Casablanca)

--------o--------

- I remember every detail. The Germans wore gray, you wore blue. (Casablanca)

--------o--------

- Ugarte: You despise me, don't you?

Rick: If I gave you any thought I probably would. (Casablanca)

--------o--------

- Rick: I'm saying it because it's true. Inside of us, we both know you belong with Victor. You're part of his work, the thing that keeps him going. If that plane leaves the ground and you're not with him, you'll regret it. Maybe not today. Maybe not tomorrow, but soon and for the rest of your life.

Ilsa: But what about us?

Rick: We'll always have Paris. We didn't have, we, we lost it until you came to Casablanca. We got it back last night. (Casablanca)

--------o--------

- Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship. (Casablanca)

--------o--------

- Major Strasser has been shot. Round up the usual suspects. (Casablanca)

Mis películas favoritas (2)

2008-04-27T13:50:00.000-07:00

Sigo con el repaso a mis películas favoritas, y lo hago regresando a Billy Wilder y a Jack Lemmon, y a una de sus más perfectas colaboraciones: Some like it hot (me gusta más el título original, que el español de Con faldas y a lo loco).

Creo que esta es sin duda una de las películas más divertidas del mundo, la comedia entre las comedias. Dos músicos, tras ser testigos de la Matanza del Día de San Valentín, deciden disfrazarse de mujer y camuflarse en una orquesta femenina para huir de los gansters que les persiguen.

Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe, George Raft, Joe E. Brown, todos están perfectos (aunque Marilyn tuviera que repetir la frase "¿Dónde está el bourbon?" 59 veces). Y qué decir del guión de Wilder y su colaborador habitual, I.A.L. Diamond, y esa última escena magistral, con una frase "Nadie es perfecto", que escribieron de forma provisional, a la espera de que se les ocurriera algo mejor.
En fin, una obra maestra, una de las mejores comedias de todos los tiempos y una película que hace del mundo un lugar más agradable.

Paris

2008-04-23T05:17:00.000-07:00

Una explicación a esta foto: cuando estoy de bajón París, como el chocolate, siempre me anima.

Mis actores y actrices favoritos

2008-04-13T04:12:00.000-07:00

Sin mucho rollo, una lista de mis actores y actrices favoritos:

Actores
- Jack Lemmon
- Cary Grant
- Humphrey Bogart
- Russell Crowe
- Daniel Day Lewis
- Daniel Auteil
- Gene Kelly
- Denzel Washington
- Tony Leung
- Ewan MacGregor

Actrices
- Ingrid Bergman
- Lauren Bacall
- Katherine Hepburn
- Emma Thompson
- Susan Sarandon
- Kate Winslet
- Cate Blanchett
- Jane Fonda
- Nicole Kidman
- Maggie Smith

Ha muerto Charlton Heston

2008-04-06T12:39:00.000-07:00

Hoy ha muerto el actor americano Charlton Heston, a los 84 años. Un actor inolvidable que nos deja interpretaciones magníficas en películas como Ben-Hur (por la que ganó el Oscar en 1959), Los Diez Mandamientos, El Cid, El Planeta de los Simios o Sed de Mal.

En los últimos años se había hecho popular por su pertenencia a la Asociación Nacional del Rifle y su defensa del uso de armas en EE.UU., aunque su enfermedad le obligó a dejar la presidencia de esa asociación hace unos años. Desde 2002, Heston padecía una enfermedad degenerativa parecida al Alzheimer.

Descanse en paz este actor, uno de los grandes iconos que nos ha dejado Hollywood, con más de 70 películas a sus espaldas, algunas de ellas legendarias.

Rebeldes cumple 25 años

2008-04-03T14:51:00.000-07:00

Acaba de cumplirse el 25 aniversario del estreno de la película de Francis Ford Coppola Rebeldes, basada en la novela del mismo título de Susan E. Hinton. La película, todo un clásico del cine juvenil, como la novela en que se base, un verdadero clásico de la literatura para jóvenes, dio a conocer a un puñado de actores que luego se han convertido en verdaderas estrellas (bueno no todos, pero sí la mayoría). Me refiero a Tom Cruise, Rob Lowe, Patrick Swayze, Matt Dillon, Emilio Estevez, Ralph Macchio y C. Thomas Howell, además de Diane Lane, que hace un papelito. Son el conocido "Brat Pack", el hatajo de mocosos, como los denominó un periodista en clara referencia al "Rat Pack" de Sinatra y compañía.

La película , como el libro, está narrada desde el punto de vista de Ponyboy Curtis, un adolescente huérfano que vive con sus dos hermanos y pertenece, como ellos y todos sus amigos, a una banda, "los grasientos". Cuando una noche, como resultado de una pelea, un miembro de una banda rival muere acuchillado, Ponyboy y su amigo Johnny deciden huir.

La historia que cuenta Rebeldes habla de muchas cosas, pero sobre todo habla de amistad y de familia. La relación entre los hermanos es una de las partes más emotiva de la historia, pero también la relación que estos tienen con sus amigos.

Hay dos versiones de la película, la que se estrenó en 1983 y otra de 2005, en la que Coppola añadió 22 minutos de metraje adicional y nueva música, y que es más cercana al libro que la que se estrenó en cines.

El origen de esta película es curioso. No entraba en los planes de Coppola hacer una película como esta. Lo que cambió su opinión fue un grupo de estudiantes de un instituto americano, grandes fans de El Padrino y del libro de Susan E. Hinton, que le enviaron la novela y le pidieron que hiciera la película. Cuando leyó el libro le conmovió tanto que no sólo hizo esta película, sino que adaptó otra novela de Susan E. Hinton, La Ley de la Calle, de nuevo con Diane Lane y Matt Dillon.

La novela de Susan E. Hinton ha sido siempre una de mis favoritas, y ni recuerdo las veces que la leí cuando iba al colegio y al instituto, siempre con el mismo final, ríos de lágrimas corriendo por mis mejillas. La película es también maravillosa, aunque no alcanza la perfección del libro. Pero resulta igualmente emocionante y sus actores están magníficos, especialmente Patrick Swayze y Matt Dillon.

Mis películas favoritas (1)

2008-04-02T11:21:00.001-07:00

Como buena aficionada al cine que soy, he decidido comenzar este blog hablando de mis películas favoritas, y que mejor que comenzar con El Apartamento (Billy Wilder, 1960). Son muchas las razones por las que me gusta esta película, pero hay una que destaca por encima de las demás, Jack Lemmon, un actor maravilloso, que nunca ha estado lo suficientemente valorado fuera de los círculos más cinéfilos. Quizá no fuera el más guapo de los actores, pero era capaz de vender cualquier personaje, de hacerlo creíble.

Wilder tardó en hacer esta película, que parte de una idea que se le ocurrió tras ver Breve Encuentro, de David Lean: ¿Qué sentirá el tipo que se mete en la cama cuando se van los amantes?. Tuvo que esperar diez años al relajamiento de la censura para hacerla, una espera que sin duda mereció la pena, por qué quizá, si la hubiera hecho antes, no habría contado con Lemmon y MacLaine, y la película no habría sido la misma.

El Apartamento ha sido definida muchas veces como una comedia romántica, pero es mucho más que eso, comienza como una comedia satírica para pasar al drama y acabar como una comedia romántica, pero sin caer nunca en el sentimentalismo, de ahí ese magnífico final ("Callate y juega").

Toda en la película es perfecto, aunque Wilder no acabara de ver la pareja que formaban Jack Lemmon y Shirley MacLaine.

(Por cierto, que Lemmon y MacLaine volvieron a trabajar juntos a las órdenes de Wilder en Irma la Dulce, una película que su director siempre consideró un error)

Para acabar un par de citas de la película:

Ya know, I used to live like Robinson Crusoe. I mean shipwrecked among 8 million people. And then one day I saw a footprint in the sand and there you were. (Ya sabes, vivía como Robisnon Crusoe, náufrago entre 8 millones de personas. Entonces, un día vi una huella en la arena y allí estabas tú)

When you're in love with a married man you shouldn't wear mascara ( Si te enamoras de un hombre casado no te pongas rimmel)

Comenzando

2008-04-02T10:47:00.000-07:00

Hoy comienzo este blog sin tener muy claro lo que voy a hacer con él. Será mi pequeño rincón para hablar principalmente de cine, pero también de mis series de televisión favoritas, de literatura, de arte, de viajes, de música y de todo lo que vaya surgiendo.