Un repaso a la gala de los Oscars

Los grandes triunfadores de la noche

Anoche se entregaron en Los Angeles los premios Oscar, en una ceremonia bastante aburrida y sin demasiadas sorpresas. La gala suponía el retorno de Billy Cristal como maestro de ceremonias, tras la debacle del año pasado con James Franco y Anne Hathaway. Cristal estuvo aceptable, con algunos chistes muy buenos y otros menos acertados. Pero, desde luego, esta gala no pasará a la historia.

La gran vencedora fue The Artist, con cinco premios (película, director, actor protagonista para Jean Dujardin, banda sonora y vestuario). También con cinco premios se marchó Hugo, estos todos de tipo técnico. 

Jean Dujardin y Meryl Streep con sus premios

En el apartado de interpretación, además de Dujardin triunfaron Octavia Spencer, Christopher Plummer (suyo fue el mejor discurso de la noche) y Meryl Streep, que por fin consiguió su tercera estatuilla. Fue la gran sorpresa de la noche, ya que Viola Davis era la gran favorita. Streep estaba verdaderamente emocionada y el suyo fue también un bonito speech. Los mejores guiones fueron para The Descendants y Midnight in Paris. Este era el tercer Oscar para Woody Allen, que, como en los casos anteriores, no lo recogió.

Los españoles nominados no tuvieron suerte. Rango se hizo con el premio a la mejor película de animación y, como ya he comentado, la mejor banda sonora fue para The Artist.

Podéis consultar todos los ganadores aquí.

Por lo que respecta a la moda, predominaron el blanco y el rojo, con algún toque de negro (Angelina Jolie, de Atelier Versace), dorado (Meryl Streep, de Lanvin) y verde (Viola Davis, Glen Close, de Zac Posen).

Una de las más espectaculares fue Jessica Chastain con este magnífico Alexander McQueen en terciopelo negro y bordado en dorado. También estaba magnífica Emma Stone, con un Giambattista Valli en rojo, con cuello halter y un lazo enrome. Pero, para mí, la mejor fue Michelle Williams, de Louis Vuitton. Sencillamente perfecta. 

Michelle Williams

Jessica Chastain

Emma Stone

Milla Jovovich

Entre las más elegantes estaban Bérénice Bejo y Milla Jovovich, ambas de Elie Saab. También me gustó el Gucci de Cameron Diaz, el Dior de Natalie Portman y el Tom Ford de Gwyneth Paltrow.

Bérénice Bejo

Gwyneth Paltrow

Sandra Bullock

Entre las menos acertadas, Stacey Keibler, la novia de George Clooney, de Marchesa y con una especie de ensaimada en la falda, Jennifer Lopez, ceñidísima con un vestido de Zuhair Murad, Viola Davis, de Vera Wang, Shailene Woodley con un Valentino cerrado y de manga larga, que le echaba años encima, y Sandra Bullock, con un Marchesa bicolor que le quedaba grande.

Jennifer López

Stacey Keibler

Brad Pitt

Jean Dujardin

Los chicos iban todos estupendos, aunque me quedo con Brad Pitt, Jean Dujardin y Colin Firth, aunque debo reconocer que Kenneth Branagh y Gary Oldman estaban particularmente guapos anoche.

Haciendo quinielas

Esta noche se entregan los Oscars, y llega el momento de hacer un repaso a los nominados en las categorías principales y ver quienes podrían ( y deberían) ganar:

Mejor Película:

- La Invención de Hugo

- Los Descendientes

- The Artist

- Moneyball

- Criadas y Señoras

- Tan fuerte tan cerca

- El Árbol de la vida

- Midnight in Paris

- War horse

La máxima favorita en esta categoría es The Artist, algo que nadie esperaba hace unos meses. ¿Cómo esperar que la máxima favorita a ganar el Oscar sea una película francesa, en blanco y negro y muda? Sin embargo, poco a poco (y gracias al apoyo del todopoderoso Hervey Weinstein) la película de Hazanavicius ha ido situándose al frente de las quinielas y haciéndose con todos los premios previos (ha ganado el globo de oro a la mejor comedia o musical, el BAFTA, el César, el Independent Spirit Award y el premio del Sindicato de Productores). La película es una auténtica delicia y un bellísimo homenaje al Hollywood clásico. ¿Es la mejor película del año? Posiblemente no, pero sí es la mejor de las nominadas (al menor para mí) y será una digna ganadora. Las dos películas que podrían hacer sombra a la película francesa son La Invención de Hugo (otro homenaje al cine clásico) y la película con más nominaciones o Los Descendientes.

Entre las nominadas se echan en falta películas como Drive, Shame, Un método peligroso o El Topo (esta sí, para mí, la mejor película del año), mucho más interesantes que muchas de las nominadas.

Mejor Director:

- Michel Hazanavicius por The Artist

- Alexander Payne  por Los descendientes 

- Martin Scorsese por La Invención de Hugo

- Woody Allen por Midnight in Paris

- Terrence Malick por El árbol de la vida  

Como en la categoría anterior, todo parece cantado. El máximo favorito es Michel Hazanavicious, que ha ganado la mayoría de premios importantes (DGA, BAFTA, ISA, César). Su máximo rival es Martin Scorsese, que se hizo con el Globo de Oro. 

Mejor Actor:

- George Clooney por Los Descendientes

- Jean Dujardin por The Artist

- Gary Oldman por El Topo

- Brad Pitt por Moneyball

- Demián Bichir por Una vida mejor

El máximo favorito en esta categoría el Jean Dujardin, protagonista de The Artist, ganador de numerosos premios por su magnífica interpretación de una estrella de cine mudo (Mejor Actor en Cannes, Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia, SAG, BAFTA, ISA). Aunque mi favorito en esta categoría es Gary Oldman (soberbio en El Topo), también Dujardin está magnífico y es el alma de su película (sin él, The Artist no sería lo mismo). El máximo rival de Dujardin es George Clooney, que en Los Descendientes hace una de las mejores interpretaciones de su carrera. Pero Clooney ya ha ganado un Oscar y eso juega en su contra.

Esta es otra de las categorías donde las ausencias pesan casi más que las presencias. Mejor Actor suele ser la candidatura con más opciones para elegir y siempre se queda alguien fuera. Este año se echa de menos entre los nominados a Ryan Gosling por su magnífico papel en Drive y, sobre todo, al soberbio Michael Fassbender (Shame, Un método peligroso).

Mejor Actriz:
- Glenn Close por Albert Nobbs
- Viola Davis por Criadas y Señoras
- Meryl Streep por La Dama de Hierro
- Rooney Mara por Los Hombres que no amaban a las mujeres
- Michelle Williams por Mi semana con Marilyn

A priori esta categoría parece la más difícil de predecir. Meryl Streep, por su recreación de Margaret Thatcher, Viola Davis, por su papel en Criadas y Señoras, y Michelle Williams, por interpretar a Marilyn Monroe, se han repartido los premios más importantes. Sin embargo, todo parece indicar que será Viola Davis la que finalmente se llevará el gato al agua, aunque no debemos descartar a Meryl Streep.

Como en otras categorías hay grandes ausencias entre las nominadas, como Charlize Theron, por su brillante trabajo en Young Adult, o Elizabeth Olsen (la hermana pequeña y talentosa de las gemelas Olsen) por su papelón en Martha Marcy May Marlene.

Mejor Actor de Reparto:

- Kenneth Branagh por Mi semana con Marilyn
- Jonah Hill por Moneyball
- Nick Nolte por Warrior
- Christopher Plummer por Principiantes
- Max Von Sydow por Tan fuerte tan cerca


Poco que decir en esta categoría. El veterano Christopher Plummer es el gran favorito para llevarse en premio por su papel como un hombre que sale del armario tras la muerte de su mujer. Sin duda merece llevarse el premio un actor que lleva décadas realizando grandes trabajos. Su máximo rival, otro veterano Max Von Sydow.
También aquí faltan algunas grandes interpretaciones, como la de Viggo Mortensen en Un Método Peligroso o la de cualquiera de los actores de El Topo, cuyas interpretaciones, incluso las más breves, superan con creces a la mayoría de nominados.

Mejor Actriz de Reparto:

- Octavia Spencer por Criadas y Señoras
- Jessica Chastain por Criadas y Señoras
- Bérénice Bejo por The Artist
- Janet McTeer por Albert Nobbs 

- Melissa McCarthy por La boda de mi mejor amiga

 

Poco que decir aquí. Octavia Spencer es la gran favorita para llevarse el premio, ya que ha ganado todos los premios importantes del año. 

 

Mejor Película de Habla No Inglesa:

- Bullhead de Bélgica

- Monsieur Lazhar de Canadá

- Nader y Simin, una separación de Irán

- Footnote de Israel

- In Darkness de Polonia

 

Esta candidatura suele ser difícil de pronosticar y las sorpresas son habituales, pero la película iraní Nader y Simin es una de las mejores películas del año y debería ganar sin problemas este premio.

 

Mejor Película de Animación:

- Chico y Rita

- Rango

- Un gato en París

- El Gato con Botas

- Kung Fu Panda 2

 

No iba a decir nada sobre esta candidatura, que se descalifica sola al dejar fuera la maravilla que es Las Aventuras de Tintin por ese absurdo prejuicio que se tiene, sobre todo en EE.UU., a la captura de movimiento, pero hay presencia española, con Chico y Rita, película de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Ganará Rango, pero Chico y Rita, una película de animación muy tradicional, tiene algunas posibilidades.

Por lo que respecta a otras candidaturas importantes, todo parece indicar que Woody Allen ganará su tercer Oscar al Mejor Guión Original por Midnight in Paris. En cuanto a los guiones adaptados, las favoritas son Los Descendientes y Moneyball, con ligera ventaja para la primera (aunque a mí me gustaría que lo ganara El Topo). Encontramos más presencia española en la categoría de Mejor Banda Sonora Original, con la presencia de Alberto Iglesias, por la banda sonora de El Topo. Tiene pocas posibilidades (compite contra John Williams por partida doble, por War Horse y Tintin, Ludovic Bource por The Artist y Howard Shore por La Invención de Hugo) pero es su tercera nominación, lo que es digno de señalar. El favorito es Ludovic Bource. El resto de candidaturas las podéis ver en este enlace de El Mundo.

 

 

Algunas curiosidades sobre los Oscars

En la madrugada del domingo al lunes (hora española) se entregan los Oscars. Para irnos preparando, algunos datos curiosos sobre las 83 ediciones anteriores:

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, ganadora de 11 Oscars

- Las películas más premiadas de la Historia son Ben-Hur (William Wyler, 1959), Titanic (James Cameron, 1997) y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (The Lord of the Rings: The Return of the King, Peter Jackson, 2003). Las tres ganaron 11 estatuillas, aunque El Retorno del Rey es la única de las tres que ganó todos los premios para los que estaba nominada.

- Las películas con más nominaciones: Titanic y Eva al Desnudo (All about Eve,Joseph L. Mankiewicz, 1950), con 14 cada una.

- Paso decisivo (The Turning Point, Herbert Ross, 1977) y El Color Púrpura (The Color Purple, Steven Spielberg, 1985) comparten el dudoso honor de haber recibido 11 nominaciones y no haber ganado ningún premio.

Katherine Hepburn

- Meryl Streep es la actriz con más nominaciones, con 17 (por ahora). Sin embargo, Katharine Hepburn es la actriz más premiada, con cuatro. En el Estanque Dorado (On Golden Pond, 1981), El León en Invierno (The Lion In Winter, 1968), Adivina quién viene a cenar esta noche (Guess Who's Coming To Dinner, 1967) y Gloria de un día (Morning Glory, 1933) fueron sus cuatro triunfos. Recibió además otras 8 nominaciones. Los actores más premiados son Jack Nicholson y Walter Brennan, con tres premios cada uno.

- El más joven ganador del Oscar al Mejor Actor es Adrien Brody, que ganó con 29 años por su magnífico trabajo en El Pianista (The Pianist, 2002). El mayor es Henry Fonda, que tenía 76 años cuando recibió la estatuilla por El Estanque Dorado (On Golden Pond 1981). 

Tatum O'Neal

- Sin embargo, la persona más joven en ganar un Oscar fue Tatum O'Neal, que tan sólo tenía 10 años cuando ganó el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por Luna de Papel (Paper Moon) en 1973.  La actriz más veterana en ganar un Oscar es Jessica Tandy, con 80 años. Si gana este año, Christopher Plummer se convertirá en el actor de más edad en ganar un Oscar (82 años). Sería en la categoría de Mejor Actor Secundario, por Beginners. 

- Las actrices con menos suerte en la historia de los Oscars son Deborah Kerr, nominada seis veces a Mejor Actriz, y Thelma Ritter, con seis nominaciones en la categoría de reparto, ya que ninguna de las dos logró hacerse con la estatuilla. Glenn Close puede unirse a ellas este año, nominada por sexta vez y con pocas posibilidades de ganar. El actor con menos suerte es Peter O'Toole, con 8 nominaciones y ninguna victoria. Sin embargo, si hablamos de mala suerte, el técnico de sonido Kevin O'Connell ha estado nominado 20 veces y no ha ganado  nunca.

- La categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa se introdujo en 1958. Ese año se llevó el premio La Strada de Fellini. Precisamente, es Italia el país con más Oscars en esta categoría. Sus diez Oscars incluyen, además de La Strada, otras tres películas de Fellini (Las Noches de Cabiria, Amarcord, 8 y Medio). Entre las ganadoras más recientes encontramos Cinema Paradiso y La vida es bella. A Italia le sigue Francia con 9 premios. Antes del año 1958 se entregaba un premio especial u honorifico a la mejor película extranjera estrenada en EE.UU. pero no era algo regular. Esos premios se los repartieron Italia, Japón y Francia (tres cada una).

- Sólo una secuela ha ganado el Oscar a Mejor Película: El Padrino II. Y hablando de El Padrino, Marlon Brando y Robert De Niro ganaron el Oscar por interpretar un mismo personaje, Vito Corleone, en El Padrino y El Padrino II respectivamente. Es la única vez que esto ha ocurrido.

Hattie McDaniel

- Los guionistas más nominados son Woody Allen, con 14 nominaciones y dos premios (que pueden ser tres si gana este año con Midnight in Paris), y Billy Wilder, con 12 nominaciones y tres premios. 

- El ganador de más Oscars es Walt Disney, que recibió 32 (el primero en 1932) de 59 nominaciones. Le siguen el director artístico Cedric Gibbons, con 11 estatuillas y el compositor Alfred Newman que,  entre 1938 y1971 fue nominado 41 veces y ganó 9.

- Otros compositores destacados: John Williams, con 47 nominaciones (dos de ellas este año por War Horse y Tintin) y cinco Oscars, y  Alan Menkes, con 8 estatuillas. Menkes es la persona viva con más premios. 

Edith Head

- La primera actriz de color en ganar el Oscar fue Hattie McDaniel, que obtuvo el premio a la Mejor Actriz de Reparto en 1940 por Lo que el viento se llevó (Gone With The Wind). Sidney Poitier fue el primer actor de color en ganar el premio al mejor actor. Fue en 1963 por Los Lirios del Valle (Lilies Of The Field).

- John Ford es el director con más premios, ya que obtuvo 4, por El Delator (The Informer, 1935), Las Uvas de la Ira (The Grapes of Wrath, 1940), Que verde era mi valle (How green was my Valley, 1941) y El Hombre Tranquilo (The Quiet Man, 1952). El director más nominado es William Wyler, con 12 nominaciones.

- La mujer con más nominaciones es la diseñadora de vestuario Edith Head, con 35 nominaciones (y ocho premios).

Sherlock Holmes está de moda

Hace unos días, mientras daba una vuelta por una conocida librería, me sorprendió encontrar como media docena de ediciones diferentes de historias de Sherlock Holmes. Las había de todo tipo: en castellano y en inglés, de tapa dura y de bolsillo, reediciones de las historias clásicas de Conan Doyle y nuevos libros con Holmes como protagonista. 

Peter Cushing como Sherlock Holmes

Pero no es sólo cosa de libros. Hace unos meses se estrenó, con bastante éxito, Sherlock Holmes: Juego de Sombras, la segunda vez ya qye Robert Downey Jr. y Jude Law se transforman en Sherlock Holmes y su inseparable amigo el doctor Watson. Además, la segunda temporada de la serie de la BBC Sherlock, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, y que traslada al personaje al S. XXI, ha sido todo un éxito donde se ha emitido (excepto en España,claro. Para que vamos a ver una de las mejores series de los últimos años, con dos actores superlativos y unos guiones muy bien elaborados si podemos ver Gran Hermano). Pero aún hay más: en Estados Unidos la CBS está preparando un piloto que es una copia descarada de la serie de la BBC (sólo que cambiando Londres por a Nueva York contemporánea)y aquí en España, la nueva película de José Luis Garci tiene como protagonistas a Holmes y su inseparable Watson, que visitan Madrid para resolver un caso.

Pero, ¿quién es Sherlock Holmes?

Estudio en Escarlata, primera aparición de Holmes

El personaje, el más famoso "detective asesor" de la historia nace, de la mano de Sir Arthur Conan Doyle, en 1887, en la novela Estudio en Escarlata, a la que siguieron otras tres novelas ( El Signo de los Cuatro, El Sabueso de los Baskerville y El Valle del Terror) y 56 relatos. Estas historias son lo que se conoce como el canon holmesiano, para distinguirlas de otras historias publicadas con posterioridad por otros autores pero protagonizadas por los personajes de Conan Doyle. El personaje es famoso por su inteligencia, su habilidad para resolver casos imposibles, sus conocimientos forenses, su gran capcidad de observación y su habilidad para el disfraz. 

Holmes está casi siempre acompañado por su amigo, el doctor John Watson, con el que comparte casa (el famosos 221 B de Baker Street) durante largos periodos (antes de la boda de Watson y luego tras quedar este viudo). Watson actúa como ayudante de Holmes en sus casos, y como narrador de las historias, y es, además, su mejor y más fiel amigo (posiblemente el único).

El personaje de Holmes fue todo un éxito que llegó a superar a su autor. En 1893 Conan Doyle decidió acabar con su personaje (y con su archienemigo, el profesor Moriarty) en la historia El Problema Final para dedicar más tiempo a sus otras obras, especialmente a aquellas de género histórico.Sin embargo, las quejas de los lectores le obligaron a resucitar al personaje en 1901 con El Sabueso de los Baskerville, aunque la historia estaba ambientada antes de los acontecimientos de El Problema Final. Pero en 1903 Conan Doyle publicó el relato corto La Casa Deshabitada, en el que explicaba como Holmes había sobrevivido a los acontecimientos ocurridos en las cataratas de Reichenbach.

Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, Holmes y Watson en el siglo XXI

El personaje ha calado muy hondo en el imaginario popular, y se han realizado cientos de adaptaciones de sus historias tanto en cine como en televisión, radio y teatro, además de aparecer en novelas (el personaje es de dominio público desde hace algún tiempo, lo que permite hacer uso de él), relatos, comics o series de dibujos animados.

Jeremy Brett, para muchos el mejor Holmes

Entre los actores que lo han interpretado en cine y televisión se encuentran Basil Rathbone, Peter Cushing, Robert Stephens y Jeremy Brett (considerado por muchos el mejor Holmes), además de los antes mencionados Robert Downey Jr. y Benedict Cumberbatch.

Entre las películas basadas en el personaje de Conan Doyle (aunque no basadas en sus historias) destacan The Private Life of Sherlock Holmes (Billy Wilder, 1970), una divertida parodia sobre el personaje, y Young Sherlock Holmes (Barry Levinson, 1985), que nos muestra como un Holmes adolescente conoce en el internado al futuro doctor John Watson y resuelve unos asesinatos.

Una de trailers para recuperar el blog

Recupero el blog (al que no puedo dedicar tanto tiempo como me gustaría) con los trailers de dos de las películas más esperadas del año.
Comenzamos con la primera parte de El Hobbit, el regreso de Peter Jackson a la Tierra Media, protagonizada por Sir Ian McKellen y mi adorado Martin Freeman (pronto hablaré aquí de Sherlock :-) )

Seguimos con Prometheus, una de ciencia-ficción, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Noomi Rapace, Charlize Theron y Michael Fassbender.

Choque de gigantes

Perdición (Double Indemnity, 1944) es la primera obra maestra de Billy Wilder, el mejor ejemplo de lo que es un film noir. Basada en Pacto de Sangre (Double Indemnity) una novela corta de James M. Cain (autor también de El Cartero siempre llama dos veces), está protagonizada por Barbara Stanwyck, Fred MacMurray y Edward G. Robinson y fue nominada a 7 Oscars, entre ellos al mejor guión, obra de Billy Wilder y Raymond Chandler. Pero hoy no vamos a hablar de la película (segun Woody Allen: "la mejor película hecha jamás") sino de su guión. O, mejor dicho, de los problemas que surgieron entre Wilder y Chandler mientras escribían ese guión.

En los inicios de su carrera, el colaborador habitual de Wilder para escribir los guiones era Charles Brackett. Sin embargo, Brackett consideraba Pacto de Sangre "demasiado sombría" y "chabacana", con lo que decidió no colaborar con Wilder en su adaptación (fue una separación provisional, ya que volverían a trabajar  juntos en otras cuatro películas, entre ellas El Crepúsculo de los Dioses. En total escribieron juntos 13 películas).

Como Brackett no quería escribir la película, Wilder pensó en contar con la colaboración del propio Cain para escribir el guión, pero éste estaba trabajando en otra película y no estaba disponible (aunque luego Cain dijo que nadie le pidió su colaboración). El estudio sugirió entonces el nombre de Raymond Chandler, autor de novelas como El Sueño Eterno (The Big Sleep) o Adiós, Muñeca (Farewell, My Lovely). 

Billy Wilder

Chandler no había trabajado nunca en el cine (luego escribiría tres películas más, entre ellas Extraños en un tren) y su relación con Wilder fue compleja desde el principio. Es más, Billy Wilder llegó a decir, en una entrevista con Cameron Crowe para su libro Conversaciones con Billy Wilder, que Chandler "tenía mucho de Hitler". 

En aquella época Chandler tenía casi sesenta años y era un alcohólico rehabilitado. Wilder, mucho más joven, llevaba una vida bastante disoluta y eso molestaba mucho al novelista. De hecho, es estres de escribir esta película y la comlicada relación con Wilder hicieron que Chandler recayera en su alcoholismo. En esa misma entrevista con Cameron Crowe que he mencionado antes, Wilder cuenta lo siguiente: " (...) llamé a unas chicas, seis chicas. Una de ellas me tuvo quince minutos al teléfono ... y él se escandalizó. No podía soportarlo, porque era impotente, supongo. Tenía una mujer mucho mayor que él, y pertenecía a Alcohólicos Anonimos; algo innecesario, porque volvió a ser un borracho en cuanto acabamos". En otra entrevista, publicada en un libro escrito por Kevin Lally, Wilder afirma que lo condujo de nuevo a la bebida. Es más, la siguiente película de Wilder fue Dias sin huella (The Lost Weekend, 1945) basada en la novela de Charles R. Jackson sobre  un escritor alcohólico, y fue precisamente la relación con Chandler la que llevó a Wilder a hacer esta película, en sus propias palabras, para "intentar explicar a Chandler como era" ("to explain Chandler to himself.")

Raymond Chandler

A pesar de la mala relación de ambos, Wilder admiraba la capacidad de Chandler de escribir dialogos y descripciones: "Era caótico pero sabía escribir una frase redonda". 

La tumultuosa relación de Chandler y Wilder dio lugar a un guión magnífico y James M. Cain estaba encantado con el resultado. Llegó a decir que era la primera vez que veía una película basada en uno de sus libros en la que había cambios que le habría gustado que se le hubieran ocurrido a él, como el nuevo final, que creía mejor que el que él había escrito en la novela. 

  Tras esta película, Wilder volvió a trabajar con Brackett (en la ya mencionada Días sin huella) y Chandler escribió The Blue Dahlia (La Dalia Azul), su único guión original, por el que fue nominado al Oscar en 1946.

Los 75 años del chico de oro de Hollywood

Ayer celebró su 75 cumpleaños el, entre otras cosas, actor, director, productor y, por supuesto, sex symbol, Robert Redford. Son unos 75 años muy bien llevados, a pesar de los estragos que el tiempo, y la cirugía estética, han hecho en su rostro.

Redford nació en Santa Mónica (California) el 18 de agosto de 1936. Como muchas otras estrellas de su época, comenzó su carrera en Nueva York, donde trabajó en el teatro y en la televisión a finales de la década de los 50.

Su debut cinematográfico se produce en 1962, en la película War Hunt (traducida en nuestro país como El que mató por placer). A partir de ahí comenzó una carrera meteórica que incluye títulos como La jauría humana (The Chase, 1966), Descalzos en el parque (Barefoot in the Park, 1967), Dos hombres y un destino ( Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), El Candidato (The Candidate, 1972), Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson, 1972), Tal como eramos (The Way We Were, 1973), El Golpe (The Sting, 1973), El Gran Gastby (The Great Gatsby,1974), Los tres días del condor (Three Days of the Condor, 1975), Todos los hombres del presidente (All the President's Men, 1976), o Memorias de África (Out of Africa, 1985), entre otras muchas.

En 1980 Redford debuta como director con Gente Corriente (Ordinary People), drama sobre la descomposición de una familia de clase media tras la muerte del hijo mayor en un accidente, por el que consigue el Oscar al mejor director. Tras este fantástico y premiado debut llegaron Un lugar llamado milagro (The Milagro Beanfield War, 1988) , El río de la vida (A River Runs Through It, 1992), Quiz Show (1994), El hombre que susurraba a los caballos (The Horse Whisperer, 1998), La leyenda de Bagger Vance (The Legend of Bagger Vance, 2000), Leones por corderos (Lions for Lambs, 2007) y La Conspiración (The Conspirator, 2010), está última pendiente de estreno.

Además del Oscar al mejor director por Gente Corriente, Redford recibió un Oscar Honorario en 2002 y estuvo nominado en 1974 como mejor actor principal por El Golpe y en 1995 como mejor película y mejor director por Quiz Show. Son sólo algunos de los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera.

Además de su labor como actor, director y productor, en 1978 fundó el Festival de Cine de Sundance, posiblemente el festival de cine independiente más importante del mundo. Además del festival , Redford fundó el Sundance Institute en 1981, desde el que se apoya a los directores independientes.

Robert Redford destaca también por su compromiso político, siempre apoyando al partido demócrata, y es un gran defensor del medio ambiente.

Desde aquí nuestro pequeño homenaje, y esperamos poder disfutra de él y sus películas mucho tiempo más.