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Lost

El próximo 21 de enero se estrena la quinta temporada de Lost y la ABC no deja de bombardearnos con nuevas promos, fotos y carteles de lo más interesante. Si hace unos días os enseñaba las fotos promocionales de los actores, ahora os traigo estos curiosos carteles vintage de la serie.

Y para ir abriendo boca, dos promos. La primera incluye escenas de la cuarta temporada, escenas de la quinta y un vídeo musical del grupo The Fray. La segunda es la última que se ha emitido, cargada de acción y de spoilers. Disfrutadlas (están subtituladas al castellano, para los que no habléis inglés).

Héroes o como convertir una buena idea en un mal producto

Cuidado: SPOILERS

El pasado lunes finalizó en Estados Unidos Villains el Volumen 3 de Héroes, y lo hizo con unas críticas pésimas y la audiencia en caída libre. Y es que esta primera mitad de la tercera temporada de la serie ha sido un absoluto desastre, peor incluso que la segunda temporada.

El Volumen 1 de Héroes fue estupendo. El punto de partida, un grupo de gente corriente que descubre que tiene poderes, era prometedor y el reparto, que combinaba gente con mucho talento (Adrian Pasdar, Jack Coleman, Greg Grumberg) con gente menos talentosa pero muy atractiva (Milo Ventimiglia, Sendhil Ramamurthy), estaba bastante compensado (aunque las chicas eran clara minoría) y no lo hacía del todo mal. Capítulos como Company Man o Five YearsGone fueron, sencillamente, estupendos. Sin embargo, el último capítulo de la serie dejó con muy mal sabor de boca a muchos y es que no cumplió con las expectativas creadas, especialmente la pelea entre Sylar y Peter, demasiado corta y demasiado blanda.

A partir de ahí todo han sido problemas para la serie, que está en caída libre. La segunda temporada fue un desastre, carente completamente de ritmo y con la mayoría de personajes embarcados en aventuras absurdas que duraron demasiado (Hiro en el pasado, Peter amnésico, Claire y su novio volador). Además, salvo Elle y Adam, los nuevos personajes no cuajaron, especialmente Maya. Cuando las críticas empezaron a ser malas, Tim Kring, el creador de la serie salió en prensa pidiendo disculpas a los fans y diciendo que la tercera temporada sería mejor. Pero se equivocaba.

El tercer volumen ha sido peor si cabe, con los personajes actuando de forma incoherente, haciendo cosas que nunca habrían hecho en la primera temporada (Peter "matando" a Nathan dos veces, Mohinder o Ando inyectándose la dichosa fórmula para tener poderes,...) .

Especialmente doloroso ha sido lo que los guionistas han hecho con Nathan y con Sylar. Nathan ha pasado de querer rebelar al mundo la existencia de gente con poderes a descubrir a Dios y querer ocultarlo, de pensar que los poderes son un regalo divino a descubrir que los suyos son sintéticos, de querer matar a su resucitado a padre a aliarse con él, de querer usar la fórmula para que todo el mundo tenga superpoderes a iniciar una cruzada gubernamental para encerrar a todos las personas que tienen poderes. Y todo esto en 13 episodios. Los vaivenes que los guionistas han hecho pasar a Sylar no son menos (ahora soy un Petrelli, ahora no; ahora soy bueno, ahora soy malo otra vez; ahora estoy enamorado de Elle, ahora la mato).

Poco después de empezada la temporada Tim Kring volvió a pedir disculpas a los fans, para salir después en prensa insultándolos y tener que volver a pedir disculpas. Para intentar arreglar las cosas de cara al Volumen 4, que empieza en febrero, ha despedido a dos de los guionistas principales, Jesse Alexander y Jeph Loeb, mientras que ha recuperado a Bryan Fuller tras la cancelación de Pushing Daisies. No obstante, la mano de Fuller (responsable de Company Man, el mejor episodio de la serie) no se notará hasta el episodio 20 y eso quizá sea demasiado tarde.

Personalmente, creo que el problema de Héroes es Tim Kring, que en ningún momento ha sabido manejar el producto que tenía entre manos y que él mismo creó. El (absurdo) plan original de Kring era tener un reparto totalmente nuevo cada temporada, lo que demuestra su desconocimiento de como funciona la televisión (a pesar de llevar tanto tiempo trabajando en ella). Cuando alguien decide seguir una serie lo hace, sobre todo, por los personajes, son ellos los que mantienen a alguien enganchado semana a semana a la televisión. Kring se vio desbordado por un éxito que no esperaba y no sabe como manejar la serie. Lo mejor sería, si quiere salvar la serie, que abandonara y dejara su puesto a alguien que conozca mejor como funciona la televisión.

El Volumen 4 empieza en febrero y se llamará Fugitives (Fugitivos). En él nuestros Héroes tendrán que huir de un cazador interpretado por Zeljko Ivanek, que encabeza la caza de personas con habilidades iniciada al final del Volumen 3 por Nathan Petrelli, que parece ser que será el malo de la temporada, haciendo realidad el futuro que se vio Five Years Gone. De que este nuevo volumen funcione depende el futuro de Héroes. Yo le daré una oportunidad, pero será la última.

Hugh Jackman presentará la ceremonia de los Oscars

Este año me había propuesto no ver la ceremonia de los Oscars, y es que ver a Penélope Cruz (una de las peores actrices que hay en el cine actual, europeo o americano) ganado uno de estos premios se me hacía muy cuesta arriba. Sin embargo, la última decisión de la Academia de Hollywood me está haciendo replantearme esta decisión que yo creia inapelable.

¿Por qué de repente estoy dispuesta a ver a Bardem entregarle el Oscar a Pe? Bueno, por que este pedazo de hombre de la foto será el presentador de la ceremonia.

Así es, Hugh Jackman, el hombre más sexy del planeta según la Revista People, ha sido elegido para presentar la ceremonia. A simple vista la decisión puede ser chocante, pero Jackman ha hecho mucho teatro y en varias ocasiones ha presentado la entrega de los Premios Tony (que son como los Oscars, pero de teatro). Es más, hace unos años ganó el Emmy por presentar la entrega de los Tony. Así que confiemos que haga un buen trabajo.

Mientras llega la ceremonia, disfrutemos con otra foto más, y con el trailer de Australia, su nueva película, que protagoniza con Nicole Kidman, y que se estrena en España el 25 de diciembre.

Fotos promocionales del reparto de Perdidos

El próximo 21 de enero se estrenará en EE.UU. la quinta temporada de Perdidos, una de las mejores series de televisión de la actualidad. Para preparar ese estreno hemos podido disfrutar de un montón de promos y de un "sneek-peak" (es decir, una escena del primer episodio de la temporada). Además, la ABC (cadena que emite la serie en EE.UU.) ha dado a conocer el cartel oficial y hasta ¡100! fotos promocionales de los personajes. Aquí os dejo unas cuantas, las demás podéis verlas en la página de DarkUFO, fundamental para los fans de la serie.

Nominaciones a los Globos de Oro

Ayer se dieron a conocer las nominaciones a los Globos de Oro, unos premios que entrega la HFPA (la Asociación de Prensa extranjera en Hollywwod). Aunque muchos los denominan "la antesala de los Oscars" en realidad pocas veces coinciden, más teniendo en cuenta que los Globos de Oro dividen las películas en comedias y dramas, a veces de forma un poco absurda. En fin, aquí os dejo los nominados de este año:

1. Mejor película - Drama
a. THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
b. FROST/NIXON
c. THE READER
d. REVOLUTIONARY ROAD
e. SLUMDOG MILLIONAIRE

2. Mejor actriz en película dramática
a. ANNE HATHAWAY – RACHEL GETTING MARRIED
b. ANGELINA JOLIE – CHANGELING
c. MERYL STREEP – DOUBT
d. KRISTIN SCOTT THOMAS – I'VE LOVED YOU SO LONG (IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME)
e. KATE WINSLET – REVOLUTIONARY ROAD

3. Mejor actor en película dramática
a. LEONARDO DICAPRIO – REVOLUTIONARY ROAD
b. FRANK LANGELLA – FROST/NIXON
c. SEAN PENN – MILK
d. BRAD PITT – THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
e. MICKEY ROURKE – THE WRESTLER

4. Mejor película - Comedia o musical
a. BURN AFTER READING
b. HAPPY-GO-LUCKY
c. IN BRUGES
d. MAMMA MIA!
e. VICKY CRISTINA BARCELONA

5.Mejor actriz en comedia o musical
a. REBECCA HALL – VICKY CRISTINA BARCELONA
b. SALLY HAWKINS – HAPPY-GO-LUCKY
c. FRANCES MCDORMAND – BURN AFTER READING
d. MERYL STREEP – MAMMA MIA!
e. EMMA THOMPSON – LAST CHANCE HARVEY

6. Mejor actor en comedia o musical
a. JAVIER BARDEM – VICKY CRISTINA BARCELONA
b. COLIN FARRELL – IN BRUGES
c. JAMES FRANCO – PINEAPPLE EXPRESS
d. BRENDAN GLEESON – IN BRUGES
e. DUSTIN HOFFMAN – LAST CHANCE HARVEY

7. Mejor película de animación
a. BOLT
b. KUNG FU PANDA
c. WALL-E

8. Mejor pelícual extranjera
a. THE BAADER MEINHOF COMPLEX (GERMANY)
(DER BAADER MEINHOF KOMPLEX)
b. EVERLASTING MOMENTS (SWEDEN/DENMARK)
(MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK)
c. GOMORRAH (ITALY)
(GOMORRA)
d. I'VE LOVED YOU SO LONG (FRANCE)
(IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME)
e. WALTZ WITH BASHIR (ISRAEL)

9. Mejor actriz de reparto
a. AMY ADAMS – DOUBT
b. PENELOPE CRUZ – VICKY CRISTINA BARCELONA
c. VIOLA DAVIS –DOUBT
d. MARISA TOMEI – THE WRESTLER
e. KATE WINSLET – THE READER

10. Mejor actor de reparto
a. TOM CRUISE – TROPIC THUNDER
b. ROBERT DOWNEY JR. –TROPIC THUNDER
c. RALPH FIENNES – THE DUCHESS
d. PHILIP SEYMOUR HOFFMAN – DOUBT
e. HEATH LEDGER – THE DARK KNIGHT

11. Mejor director
a. DANNY BOYLE – SLUMDOG MILLIONAIRE
b. STEPHEN DALDRY – THE READER
c. DAVID FINCHER – THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
d. RON HOWARD – FROST/NIXON
e. SAM MENDES – REVOLUTIONARY ROAD

12. Mejor guión
a. SIMON BEAUFOY – SLUMDOG MILLIONAIRE
b. DAVID HARE – THE READER
c. PETER MORGAN – FROST/NIXON
d. ERIC ROTH – THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN
e. JOHN PATRICK SHANLEY – DOUBT

13. Mejor banda sonora original
a. ALEXANDRE DESPLAT –THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
b. CLINT EASTWOOD – CHANGELING
c. JAMES NEWTON HOWARD – DEFIANCE
d. A. R. RAHMAN – SLUMDOG MILLIONAIRE
e. HANS ZIMMER – FROST/NIXON

14. Mejor canción original
a. “DOWN TO EARTH” — WALL-E
Music by: Peter Gabriel, Thomas Newman
Lyrics by: Peter Gabriel
b. “GRAN TORINO” — GRAN TORINO
Music by: Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood, Michael Stevens
Lyrics by: Jamie Cullum
c. “I THOUGHT I LOST YOU” — BOLT
Music & Lyrics by: Miley Cyrus, Jeffrey Steele
d. “ONCE IN A LIFETIME” — CADILLAC RECORDS
Music & Lyrics by: Beyoncé Knowles, Amanda Ghost, Scott McFarnon, Ian Dench, James Dring, Jody Street
e. “THE WRESTLER” — THE WRESTLER
Music & Lyrics by: Bruce Springsteen

Los Globos de Oro entregan también premios a las mejores series y películas para televisión. Estos son los nominados:

15. Mejor serie de televisión - Drama
a. DEXTER (SHOWTIME)
b. HOUSE (FOX)
c. IN TREATMENT (HBO)
d. MAD MEN (AMC)
e. TRUE BLOOD (HBO)

16. Mejor actriz en serie dramática
a. SALLY FIELD – BROTHERS AND SISTERS
b. MARISKA HARGITAY –LAW AND ORDER: SPECIAL VICTIMS UNIT
c. JANUARY JONES – MAD MEN
d. ANNA PAQUIN – TRUE BLOOD
e. KYRA SEDGWICK – THE CLOSER

17. Mejor actor en serie dramática
a. GABRIEL BYRNE – IN TREATMENT
b. MICHAEL C. HALL – DEXTER
c. JON HAMM – MAD MEN
d. HUGH LAURIE – HOUSE
e. JONATHAN RHYS MEYERS – THE TUDORS

18.Mejor serie de televisión - Comedia o musical
a. 30 ROCK (NBC)
b. CALIFORNICATION (SHOWTIME)
c. ENTOURAGE (HBO)
d. THE OFFICE (NBC)
e. WEEDS (SHOWTIME)

19.Mejor actriz en serie de comedia o musical
a. CHRISTINA APPLEGATE – SAMANTHA WHO?
b. AMERICA FERRERA – UGLY BETTY
c. TINA FEY – 30 ROCK
d. DEBRA MESSING – THE STARTER WIFE
e. MARY-LOUISE PARKER – WEEDS

20. Mejor actor en serie de comedia o musical
a. ALEC BALDWIN – 30 ROCK
b. STEVE CARELL – THE OFFICE
c. KEVIN CONNOLLY – ENTOURAGE
d. DAVID DUCHOVNY – CALIFORNICATION
e. TONY SHALHOUB – MONK

21. Mejor mini-serie o película hecha para televisión
a. A RAISIN IN THE SUN (ABC)
b. BERNARD AND DORIS (HBO
c. CRANFORD (PBS)
d. JOHN ADAMS (HBO)
e. RECOUNT (HBO)

22. Mejor actriz en mini-serie o película hecha para televisión
a. JUDI DENCH – CRANFORD
b. CATHERINE KEENER – AN AMERICAN CRIME
c. LAURA LINNEY – JOHN ADAMS
d. SHIRLEY MACLAINE – COCO CHANEL
e. SUSAN SARANDON – BERNARD AND DORIS

23. Mejor actor en mini-serie o película hecha para televisión
a. RALPH FIENNES – BERNARD AND DORIS
b. PAUL GIAMATTI – JOHN ADAMS
c. KEVIN SPACEY – RECOUNT
d. KIEFER SUTHERLAND – 24: REDEMPTION
e. TOM WILKINSON – RECOUNT

24. Mejor actriz de reparto en serie, mini-serie o película hecha para televisión
a. EILEEN ATKINS – CRANFORD
b. LAURA DERN – RECOUNT
c. MELISSA GEORGE – IN TREATMENT
d. RACHEL GRIFFITHS – BROTHERS AND SISTERS
e. DIANNE WIEST – IN TREATMENT

25. Mejor actor de reparto en serie, mini-serie o película hecha para televisión
a. NEIL PATRICK HARRIS – HOW I MET YOUR MOTHER
b. DENIS LEARY – RECOUNT
c. JEREMY PIVEN – ENTOURAGE
d. BLAIR UNDERWOOD – IN TREATMENT
e. TOM WILKINSON – JOHN ADAMS

Hollywood asesina los recuerdos de mi infancia

Cuando era una niña me encantaba la serie japonesa de animación Bola de Drac (Dragonball). Solía verla en la TV3 (la televisión autonómica catalana) y ni mi hermano ni yo nos la perdíamos nunca. Ahora Hollywood, con una crisis creativa cada vez más grande, ha decidido hacer una versión para la gran pantalla, con actores de carne y hueso, de esta serie fantástica. La serie es inadaptable y el trailer, que provoca en mí deseos homicidas, así lo demuestra.



Sencillamente, de vergüenza ajena. Como has podido caer tan bajo, Chow Yun-Fat :-(

Los chicos más sexis de la tele

Hace tiempo que quería hacer esta lista con los chicos más guapos de la tele (al menos, los más guapos para mí). Así que aprovecho este meme para dar conocer a mis amores platónicos televisivos:

1. Fox Mulder (David Duchovny): antes, ahora y siempre, mi favorito.

2. Nathan Petrelli (Adrian Pasdar): Héroes está llena de chicos guapos, pero, para mí, ninguno como Nathan. Adrian Pasdar es totalmente mi tipo, moreno y divertido.

3. Dean Winchester (Jensen Ackles): que decir de este chico, uno de los más guapos de la tele.

4. Sayid (Naveen Andrews): Lost es otra serie llena de hombres guapísimos y, aunque Sawyer y Desmond me encantan, Sayid siempre ha sido mi favorito.

5. Lee Adama (Jamie Bamber): creo que la foto del "momento toalla" lo dice todo.

6. Booth (David Boreanaz): aunque en Buffy no me gustaba demasiado (siempre fui más de Spike), en Bones me encanta.

7. Spike (James Masters): lo dicho, siempre fui más de Spike que de Angel.

8. Jim Halpert (John Krasinski): un caso en que no sé quien me gusta más, si el personaje o el actor que lo interpreta.

9. Don Draper (John Hamm): posiblemente el hombre más guapo de la tele actual.

10. Gregory House (Hugh Laurie): no es un guapo tradicional, pero el doctor House tiene algo que me encanta.

11. Lincoln Burrows (Dominic Purcell): aunque la mayoría prefiere a Wentworth Miller, Dominic es más mi tipo.

12. Logan (Jason Dohring): de todos los novios de Veronica Mars, Logan fue siempre mi favorito.

13. Sam Seaborn (Rob Lowe): otro amor platónico de juventud es Rob Lowe. En Cinco Hermanos está muy bien, pero me quedo con su papel en El Ala Oeste.

14. Luke (Scott Patterson): me quedo antes con el gran amigo de Lorelai que con cualquiera de los novios de Rory.

15. Peter Bishop (Joshua Jackson): siempre me gustó más Pacey que Dawson, y, además, los años le han sentado de maravilla.

Meme: Cinco series que nadie debería perderse

Navegando por ahí he encontrado este meme que me parece interesante, en el que se pide que recomendemos cinco series que nadie debería perderse y que, a ser posible, no sean muy conocidas. Estas son mis recomendaciones:

1.- Hermanos de Sangre: para mí la mejor mini-serie que se ha rodado nunca, una historia sobre lo dura que es la guerra, pero, sobre todo, una magnífica historia sobre la amistad. Telecinco la "malemitió" hace unos años, pero desde aquí se la recomiendo a todo el mundo. Además, sale Donnie Walhberg (que le voy a hacer, una fue joven y fan de los New Kids on the Block).

2.- Life: otra serie maltratada por Telecinco. Un punto de partida original, una buena historia, un detective diferente y un actorazo (Damien Lewis, que también salía en Hermanos de Sangre). Dadle una oportunidad a Charlie Crews, que la merece.

3.- Sobrenatural: una serie que mejora capítulo a capítulo, y que es mucho más que "una de monstruos". Trata temas serios, como la familia o la lucha entre el bien y el mal, pero lo hace con humor (cada temporada hay un par de episodios de locura total, como Ghostfacers, de la tercera temporada por ejemplo) y sin tomarse demasiado en serio. Además, Jensen Ackles es un bombón (y un buen actor).

4.- The Office: aunque muchos consideran mejor la versión inglesa (yo no la he visto, así que no opino) debo reconocer que a mí la versión americana me encanta, una de las series, con Rockefeller Plaza, más divertidas de la actualidad. Steve Carrell es genial y que decir del resto de personajes secundarios. Además, Jim y Pam son la pareja romántica más perfecta de la tele actual.

5.- Studio 60: me ha costado decidirme sobre esta última, pero al final he elegido esta serie que tanto hecho de menos (una temporada no fue suficiente). Mucha gente la criticó, quizá porque las expectativas eran demasiado altas, pero a mí me pareció una gran serie, muy inteligente, con buenos guiones y grandes actores.

La verdad es que ha sido difícil, y me dejo grandes series en el tintero, como Rockefeller Plaza (de mayor quiero ser Tina Fey), Veronica Mars (otra serie que hecho mucho de menos) , Lost (posiblemente mi serie favorita actualmente) o Bones (el mejor procedural (uso la palabra en inglés porque no se como decir esto en castellano) que hay en la tele actualmente)

No os perdáis esta maravilla. Alguien ha reunido los THE END de un montón de películas aquí. Un gran curre.

Me gustó más el libro (o no)

Uno de los temas más manidos cuando hablamos de cine es el de las adaptaciones literarias y la típica pregunta de qué es mejor, si el libro o la película. Y, aunque mucha gente contestará sin dudarlo que el libro, a mí no me gusta generalizar, y creo que hay películas que mejoran los libros en las que están basadas, otras que los emperoran, y casos en los que tanto uno como otro se pueden considerar igual de buenos (o de malos, que de todo hay).

Voy a repasar ahora algunas de las que, para mí, son las mejores adaptaciones literarias a la gran pantalla:

1. El señor de los anillos, según la novela de J.R.R. Tolkien: sin duda la mejor adaptación de un libro a la gran pantalla. Siempre se había creído que la obra de Tolkien era inadaptable, demasiado larga, con demasiadas historias y personajes, con demasiados fans en todo el mundo. Y quizá lo era. Pero, sin embargo, Peter Jackson, con la inestimable ayuda de Frances Walsh y Philippa Boyens, consiguió lo que parecía imposible, hacer tres películas maravillosas que siguen todo lo fielmente que es posible los libros de Tolkien. Hasta que uno no ha leído los libros, no puede darse cuenta del gran trabajo que hicieron estos tres guionistas, a la hora de seleccionar las historias que se incluirían en la película y las que no, a que momentos dar más importancia o menos, etc.

2. El nombre de la rosa, según la novela de Umberto Eco: otra novela que parecía inadaptable y otra película magnífica, dirigida por Jean-Jacques Annaud y protagonizada por Sean Connery en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville y Christian Slater como el novicio Adso de Melk.

3. Los puentes de Madison, según la novela de Robert J. Wallace: aquí no encontramos con una película que mejora, y mucho, el libro en el que está basada. Clint Eastwood hizo lo que, al menos para mí, parecía imposible, crear una película romántica y hermosa, de un libro más bien aburrido y soso.

4. Orgullo y prejuicio, según la novela de Jane Austen: aunque la película de Joe Wright es estupenda, sin duda, la mejor versión que se ha hecho nunca de este maravilloso libro de Jane Austen es la miniserie que hizo la BBC en 1995 con Colin Firth en el papel del señor Darcy. Sencillamente perfecta.

5. El paciente inglés, según la novela de Michael Ondaatje: otro libro que no era nada fácil de adaptar, muchos creían que infilmable, pero Anthony Minghella hizo una verdadera maravilla de película, bellísima y poética, tal como es el libro.

Mis películas favoritas (4)

Hace tiempo que tenía abandonado este repaso a mis películas favoritas, pero hace unos días volví a ver Laura, de Otto Preminger, y no he podido resistirme a escribir sobre ella.

Laura es una de las obras cumbres del cine negro y posiblemente la mejor película del siempre interesante Otto Preminger. Se trata de una película redonda, perfecta, única e irrepetible, con unos diálogos brillantes y unos personajes sencillamente fascinantes.

La película comienza con la investigación de la muerte de la joven Laura Hunt (Gene Tierney). Un detective, Mark McPherson (Dana Andrews), intenta mediante los rutinarios interrogatorios averiguar las circunstancias del asesinato. La elegante personalidad y belleza de Laura (Gene Tierney nunca ha estado tan bella), siempre presente a través de su famoso retrato, acaban convirtiéndose en obsesión para McPherson. Mediada la película se produce un giro inesperado, cuando Laura aparece viva. A partir de entonces, la película da un giro de punto de vista y a partir de entonces la relación amorosa de McPherson con Laura y la investigación sobre quién ha sido realmente asesinado en el apartamento de Laura y el por qué, se convierten en el eje central de la última parte de la película. Los celos, el amor, la lealtad, el odio o la amistad traicionada se convierten en las motivaciones de los personajes.

Una película magnífica, una de las grandes obras maestras de los años 40, de la historia del cine, con una atmósfera única, un poco onírica, y unos personajes brillantes.

Ha muerto Paul Newman

El 2008 no está siendo un buen año para el mundo del cine. Desde que empecé este blog hace unos meses nos han dejado Charlton Heston, Cyd Charisse y, ahora, Paul Newman.

La muerte de Paul Newman, posiblemente el actor más guapo que ha existido, no ha sido una sorpresa. Hace tiempo que se sabía de su enfermedad (el maldito cáncer) y de su decisión de morir en casa. Pero, aun así, nos ha pillado desprevenidos, y nos ha dejado a todos un poco huérfanos.

Paul Newman fue muchas cosas en su vida, además de un magnífico actor, al que le costó mucho que se lo tomaran en serio, como les pasa a muchos actores cuyo talento queda eclipsado por su belleza. Pero además de actor, fue director, guionista y productor. Era un verdadero apasionado de las carreras de coches, y un gran filántropo, que ayudó a muchos niños enfermos a ser un poco más felices. También era propietario de una marca de productos ecológicos, cuyos beneficios iban destinados a obras benéficas. La muerte de su hijo Scott, por sobredosis, le marcó, y por eso se volcó siempre en ayudar a los demás.

Paul Leonard Newman nació el 26 de enero de 1925 en Cleveland (Ohio). Su padre, de origen judeo-alemán, y su madre, de raíces húngaras, regentaban un negocio de artículos deportivos. En 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, se alistó en la Marina, y cumplió el servicio militar en las bases de Okinawa y Guam. Tras servir en la marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, volvió la universidad de Kenyon, donde se graduó en Ciencias Económicas y formó parte del equipo de fútbol americano.

Sin embargo, su sueño era el teatro. Con mucho talento y atraído por la interpretación, se unió a una compañía de teatro de Illinois, la "Woodstock Player's", donde trabajaba la que sería su primera esposa, Jacky Witte, madre de sus hijos Scott, Susan y Stephanie, y de quien se divorció en 1958, tras nueve años de matrimonio. Newman estudió interpretación en la prestigiosa Universidad de Yale y en el mítico Actor's Studio, donde coincidió con otras jóvenes promesas que también se hicieron un nombre en el cine de Hollywood: James Dean, Steve McQueen, Lee Remick, Geraldine Page, etc. En 1953 debutó en Broadway con la obra de William Inge Picnic, que permaneció catorce meses en cartel.

Las ofertas del cine no tardaron en llegar, y en 1954 protagonizaba El cáliz de plata, su estreno en la gran pantalla y película de la que se arrepentiría toda la vida.

Marcado por el odio (1956) enderezó su camino, que desde entonces no cesó de cosechar éxitos: La gata sobre el tejado de zinc, El zurdo, Desde la terraza, o El largo y cálido verano, son algunos de sus grandes títulos. En el rodaje de esta última conoció a Joanne Woodward, la actriz que sería su segunda esposa, con quien tendría otros tres hijos, y que lo acompañaría hasta el final de sus días. Siempre me ha gustado esa frase que contestaba cuando le preguntaban por el éxito de su matrimonio: «Para que salir a buscar una hamburguesa teniendo un filete en casa».

Lejos de explotar su faceta de guapo, y a pesar de que en sus inicios le confundían con Marlon Brando (de hecho en sus inicios solía firmar autógrafos en su nombre), Newman prefirió alejarse de la imagen de 'sex symbol', y que se le reconociera por su talento.

Dulce pájaro de juventud, El premio, Éxodo, Harper, detective privado, Cortina rasgada, La leyenda del indomable, Dos hombres y un destino, El golpe... la lista de grandes películas de Paul Newman, que trabajó con los mejores directores, es enorme. El mismo fue director, poniéndose en siete ocasiones tras la cámara, destacando El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas y Rachel, Rachel.

Aunque estuvo nominado al Oscar como mejor actor en nueve ocasiones, tan solo recibió uno. Fue en 1987, con El color del dinero, de Martin Scorsese. Recibió, además, dos premios honoríficos (el Oscar honorífico en 1986 y el Jean Hersholt Humanitarian Award, en 1994). Su última nominación fue en 2003, con Camino a la perdición, de Sam Mendes, su último gran papel, aunque su última película fue Cars, donde ponía la voz a uno de los coches protagonistas.

Pero, como ya he dicho, el cine no fue la única faceta destacada de su vida. Preocupado por los más indefensos, especialmente tras la muerte de su hijo Scott, participó en diversas iniciativas sociales en favor de los niños, llegando a ser nombrado 'padre del año' por Unicef. Precisamente la pérdida de su hijo Scott por sobredosis le llevó a crear la Fundación Scott Newman. El actor deja además como legado Newman's Own, empresa dedicada a la alimentación ecológica cuyos beneficios se destinan íntegramente a labores benéficas. Fue además un destacado demócrata llegando a engrosar la 'lista negra' de Richard Nixon durante el escándalo Watergate.

Además del cine, su familia y ayudar a los demás, su otra gran pasión fueron los coches de carreras. Propietario de un escudería de Cart, logró un segundo puesto en las 24 horas de Le Mans de 1979, al volante de un Porsche 935.

Parafraseando a su gran amigo Robert Redford, el mundo fue un lugar mejor y más hermoso gracias a la presencia de este gran hombre que fue Paul Newman. Como ha dicho Daniel Craig, con el que trabajó en Camino a la Perdición, con la pérdida de Paul Newman "ha acabado una era".

Prison Break o como resucitar una serie que estaba muerta

El pasado 1 de septiembre regresaba a las pantallas americanas Prison Break, en la que posiblemente sea su última temporada. Lo hizo con un doble episodio que borraba de un plumazo la bochornosa tercera temporada de la serie (que por culpa, o mejor dicho gracias, a la huelga de guionistas de Hollywood, sólo tuvo trece episodios).

La cuarta temporada, al menos en lo que se ha visto hasta ahora (cuatro episodios con el que se emitió anoche), rompe completamente con la temporada anterior que, como ya he dicho, fue bastante mala. La serie, y esta es una de las virtudes que ha tenido Prison Break desde el principio, ha vuelto a reinventarse a sí misma, tal y como hace continuamente Madonna. Ahora ya no se trata de escapar de una cárcel de máxima seguridad, ni de huir de la policía en busca de la ansiada libertad para acabar en una cárcel peor, de la que volver a escapar. Ahora Prison Break se ha convertido en una de espías, con todos nuestros héroes (incluido un personaje supuestamente muerto durante la tercera temporada) trabajando juntos para acabar con la compañía.

A mí lo que he visto hasta ahora de la cuarta temporada me ha gustado. Por supuesto nunca alcanzará a la primera temporada, que, al menos para mí, fue fantástica, con algunos episodios, como las dos partes de Riots, Drills and the Devil (Un motín, Taladros y el Demonio) o Brother's Keeper (El guardián de mi hermano), memorables. La segunda temporada tampoco estuvo mal, sobre todo porque introdujo a uno de mis personajes favoritos, Alex Mahone, interpretado por William Fichtner, que, al menos para mí, es un gran actor. La tercera, como ya he dicho, fue un desastre del que es mejor olvidarse.

Pero como he dicho, la cuarta temporada, al menos por ahora, promete bastante. Además, mientras Wentworth Miller y Dominic Purcell sigan saliendo tan guapos, que más da el contenido de los episodios :)

Mamma Mía ! La vida es una canción de ABBA

Hace unos días vi en el cine Mamma Mía! La Película y debo reconocer, sin ninguna vergüenza, que me encantó. Salí del cine tarareando Waterloo y con una sonrisa de oreja a oreja, algo que no siempre se consigue.

Mamma Mía no pasará a la historia del cine por su guión, de una simpleza absoluta (una joven a punto de casarse quiere conocer a su padre y para ello invita a su boda a los tres posibles candidatos). Tampoco las coreografías son nada del otro mundo y los actores, salvo honrosas excepciones (Meryl Streep, Amanda Seyfried) cantan tirando a regular (o directamente fatal, porque, reconozcámoslo, Pierce Brosnan no sabe cantar, aunque está tan guapo toda la película que se le perdona). Sin embargo es una película tan divertida y refrescante que todos sus fallos se perdonan.

Lo mejor son los actores. Todos están muy bien, empezando por Amanda Seyfried, que tiene madera de estrella. Los chicos (Colin Firth, Stellan Skarsgård, Dominic Cooper y Pierce Brosnan) están muy divertidos, muy alejados en algunos casos de lo que nos tienen acostumbrados. Además están guapísimos, sobre todo Pierce Brosnan y mi adorado Colin Firth. Julie Walters y Christine Baranski, como las mejores amigas de la madre, están maravillosas, un absoluto desmadre.

Pero la estrella absoluta es Meryl Streep, que demuestra una vez más que es una de las mejores actrices de su generación. Canta (muy bien), baila, se ríe, nos hace reír, y cuando tiene que ponerse seria, lo hace con maestría. Los dos mejores momentos de la película son suyos, cuando le canta The Winner Takes it All a Brosnan, donde no sólo canta esta maravillosa canción, una de las mejores de ABBA, sino que la interpreta, y cuando los dos cantan juntos S.O.S.

En fin, una película muy divertida, de las que te dejan con una sonrisa en los labios. Una de esas películas que conviene tener cerca para un momento de bajón.

Por cierto, si vais a verla al cine no os marchéis antes del final, ya que la película se cierra, durante los títulos de crédito, con dos números memorables, especialmente Waterloo, donde todo el reparto principal, vestidos con trajes de Spandex absolutamente horrendos, interpreta este clásico de ABBA.

Escándalo en el plató y otras películas quitapenas

Hace unos días, mientras veía de nuevo Escándalo en el plató (Soapdish), me puse a pensar en lo que yo llamo películas "quitapenas", esas películas que me animan cuando estoy de bajón, a las que recurro cuando tengo un día tristón porque sé que me van a animar.

Escándalo en el plató es una de ellas sin duda. Dirigida por Michael Hoffman en 1991, cuanta con un reparto de campanillas (Kevin Kline, Sally Field, Robert Downey Jr., Elisabeth Shue, Cathy Moriarty, Whoopi Goldberg, Garry Marshall, Teri Hatcher, Kathy Najimy and Carrie Fisher). La película narra los entresijos del rodaje de un culebrón (El sol también se pone) y los líos (familiares, sentimentales, laborales, etc.) de sus actores y técnicos. La película es divertidísima, con momentos geniales.

Pero esta no es mi única película quitapenas, hay más:

- El Jovencito Frankenstein (Young Frankenstein), de Mel Brooks. Esta es, sin duda, una de mis películas favoritas, con la que me sigo riendo aunque la he visto decenas de veces y me se los diálogos casi de memoria ("Podría ser peor, podría llover", etc.). La película, protagonizada por Gene Wilder y con la participación de Teri Garr, Cloris Leachman, Martin Feldman, Peter Boyle, Madeline Kahn, Kenneth Mars, y Gene Hackman, cuenta con momentos memorables y gags geniales, como los caballos que se encabritan cada vez que se menciona el nombre de Frau Blücher.

- Un cadáver a los postres (Murder by death), de Robert Moore, con guión del dramaturgo Neil Simon. De nuevo un reparto de campanillas (David Niven, Maggie Smith, Alec Guinness, Peter Sellers, Peter Falk, Elsa Lanchester, Truman Capote) y de nuevo una parodia, en este caso de las novelas de misterio. Con personajes inspirados en Sam Spade, Miss Marple, Hercules Poirot o Charlie Chang, la película reproduce las situaciones propias del género pero dándoles la vuelta. Otra comedia genial con momentos memorables.


- ¿Qué me pasa doctor? (What's up, Doc?), de Peter Bogdanovich, con Barbra Streisand, Ryan O'Neal y Madeline Kahn. La película es una versión actualizada de La fiera de mi niña, llena de personajes delirantes y situaciones absurdas. Barbra Streisand nunca ha estado mejor y Ryan O'Neal aún conservaba toda su belleza (la película es del año 1972), así que no os perdáis esta alocada, disparatada y destornillante película.

Estas son algunas de mis favoritas, las que he visto más veces, pero hay más películas divertidas para días malos que me encantan, como Los Palomos, Usted puede ser un asesino, Un pez llamado Wanda, Cantando bajo la lluvia o La vida de Brian.

En fin, que si estáis de bajón, espero que estas recomendaciones os ayuden a encontraros un poco mejor.